星期四, 12月 14, 2017

聽搖滾的北京猿人

這應是2014年「後雨傘」至今最圓融的作品。全劇滿載爭取自由公義的意志,同時對個人於浩瀚時代裡產生的無力感寄予無限同情。
劇本的幅度深遠,由中國的人類發展史說起,直到現在年輕新生代,並與表演藝術追求的至善至美互相緊扣。
編劇胡境陽的用心與用意令同道人看得感動。導演李國威亦借著舞台節奏和視像音效,令演出充滿質感和張力。
這是香港社會和戲劇的重要歷史印記。

星期一, 12月 04, 2017

棒球場上的亞熱帶少年

《棒球場上的亞熱帶少年》根據《香港大老──周壽臣》一書改編成劇本。在《香》書的第三章,曾經提到留美幼童離開美國之前,與當地的人士舉行了一場棒球賽,以作友誼紀念。話劇顯然是「借題發揮」,全劇簡述了周壽臣的一生,但卻借棒球場上比賽,側寫了一些年輕人遠洋求學,從異鄉吸收到不同知識,刺激到自己如何尋找應有的發展出路。

星期二, 11月 28, 2017

失戀,我們分手吧!

0一五年聖誕節期間,我在香港文化中心劇場看過《抱歉,我正忙著失戀》。劇團標榜該劇是粵語音樂劇,每曲每字都經過精心琢磨,務求令旋律與粵語的九聲字完全匹配。當時我看完演出,一方面敬佩作曲徐偉賢及編導一休的努力,但另方面亦覺得該劇並不新鮮,或許與幾十年前的粵語歌唱電影無甚分別。事隔兩年,劇團將《抱》劇重新製作成《失戀,我們分手吧!於上環文娛中心演出,令我對全劇產生另一層觀感

石堅

除了無伴奏歌聲,《石堅》更融會了舞蹈和戲劇的手法,由專業表演者與來自兩間中學合唱團的學生一起同台演出。原來這節目早於二00八年已經首演,遍歷上海、澳門、汕頭,以至韓國首爾演出。我是次才有機會看重演。
(相關雜文見2017年12月4日大公報小公園版)

家‧寶

《家‧寶》其實是講述一位香港女生的成長經歷。為了展示余家寶的生命歷程,劇中亦散發出一層懷舊氣息。例如家寶年幼時喜歡飼養電子玩具「他媽哥治」;愛聽張國榮及梅艷芳的歌曲。而由於她自少與嫲嫲相依為命,她既倚賴嫲嫲的親切照顧,但同時亦厭惡老人家處處監管約束。
(相關雜文見2017年12月3日大公報小公園版)

星期二, 11月 21, 2017

等待果陀(當代傳奇劇場)

是次國語演出版本既保留了原著的結構和精神,在翻譯上亦見神采。兩位流浪漢Gor Gor Di Di被翻譯成哭哭和啼啼,配合著角色以傳統戲曲的丑角行當登場,將角色的形象展現得更加活龍活現,亦具文化涵義。
(劇評文章見2017年12月14日大公報文化版)

三便士歌劇(香港演藝學院)

畢業生陳恆輝回校導演《三》劇,作為本年表演系的畢業班同學的「重頭戲」。陳恆輝本身已是本地專業劇團的導演,善長以創新手法演繹經典作品。不過以我看他導演的《三》劇,卻是較為平實和保守。他也許是著重學生演員發揮表演技巧,不想以剪裁原劇來突出導演的功夫。全劇演員的歌唱技巧尤其出色,充分展現了歌劇的音色效果,再配合著演藝學院的劇場技術優勢,令到布萊希特的劇作,仍能展示尚佳的現代劇場味道。
(相關雜文見2017年11月29日大公報小公園版)

星期三, 11月 15, 2017

小城風光(新光戲院版)

今年是King Sir的八十歲大壽,戲劇界為了隆重其事,特於新光戲院演出《小城風光》。該劇是上世紀六十年代,King Sir從美國學成回港後導演的第一齣翻譯劇。自此之後,不論是King Sir本身或其他劇團,都將該劇屢次搬演。King Sir亦曾說該劇「每五年便應演出一次,讓不同年代的觀眾都有機會觀看。」可見今次《小》劇的演出具有多重意義。
(相關雜文見2017年11月24日大公報小公園版)

星期一, 11月 13, 2017

女人節(Women in Circus)

一人表演的獨腳戲形式看似簡單,但這類演出往往都以表演者的個人經驗出發,故此深藏生命的真實感受。若果在藝術技巧和包裝上能作出適度的配合,獨腳戲所發揮的藝術力量,更見深邃。
(相關雜文見2017年11月20日大公報小公園版)

漂流溪澗

也許編導余翰廷不想墨守成規,繼續編寫一些自己拿手的劇本,他想向自我挑戰,故此要嘗試自己不太善長的風格。
這種誠意是可取的,但卻要觀眾耐心認同。
我覺得《漂》劇的主旨清晰而簡單,但卻用了不合適的角色、情節和風格來呈現......

星期三, 11月 01, 2017

香港海賊徐亞保

全劇就像一場法庭戲,一個簡單的佈景,既是亞保處身的監獄牢房,也是法官與律師爭辯的法庭。導演很聰明地利用了小劇場親密的空間,讓觀眾不自覺之間融入演出當中。當律師為亞保辯護,向著觀眾席演說台詞,觀眾就好像變成了陪審團,分析著亞保的行為,也認清了當年港英政府虛偽的管治。
(相關雜文見2017年11月8日大公報小公園版)

星期五, 10月 27, 2017

父親

資料顯示齊勒當初創作《父》劇的目標,原非刻意闡釋老人家患上認知障礙症而帶來的困擾。不過,齊勒很有意識地透過舞台的表演特色,令到觀眾對主人翁Andre的生命變化,加深理解。
(劇評文章見2017年10月31日大公報文化版)

武松日記

《武松日記》也許並非潘氏的全新作品,但卻是他多年來銳意闡釋的創作目標:「我們這一代人,彷彿每一個都是身不由己,大家都有一段辛酸的故事……
(劇評文章見2017年10月27日大公報文化版)

星期三, 10月 18, 2017

孔子回首63

2016年我觀看了中英劇團演出《孔子63,事隔剛好十二個月,我再到葵青劇院觀賞《孔子回首63,見證了藝術創作如何經歷時間磨鍊而越見成熟。
(劇評文章見2017年10月20日大公報文化版)

雙城紀失

看劇場空間的《雙城紀失》,我本來是打算「支持」張飛帆編劇、勞敏心演出的香港人在台南的故事,可是進場前的一刻,我覺得還是看看別人如何書寫香港吧,於是便選擇了許正平編劇、陳婉婷演出,有關台南女生陳敏慧來香港工作的故事。
兩位編劇對所在地的人情和事物,都有充分預備和投入,但是細緻的筆法亦有顯著不同。
(劇評文章見2017年10月19日信報文化版)

星期三, 9月 27, 2017

帝女花(邵逸夫堂)

今年是唐滌生的百歲冥壽,粵劇界已舉行不少紀念活動,表演性和學術性兼備的,應算是於中文大學邵逸夫堂演出的《帝女花》。

中文大學的粵劇愛好者,發起是次紀念演出,參考了各類原始資料,並由學者及資深演員給予意見,最終成就了是次演出。
(相關雜文見2017年10月7日大公報小公園版)

星期一, 9月 25, 2017

親密

OrleanLai Project 的創意及誠意可嘉,劇場科技很悅目。但是內容其實頗蒼白,喜歡與否,應該很兩極化。

小空間‧大檸樂

姑且稱這個製作做《小空間‧大檸樂》。
實際是《我的50呎豪華生活》類似社區文化大使版。
演出的內容具控訴力,但是如此進行戶外街頭演出,是否真能引起觀眾的反思,實在值得商榷。
(相關雜文見2017年11月6日大公報小公園版)

舞‧雷雨

以舞蹈形式呈現曹禺的經典劇作《雷雨》。將原著的故事集中在周家六位角色身上:男女主人周樸園和繁漪及其兩位兒子;魯侍萍及其女兒四鳳。全劇雖然省去了原著的話劇對白,只以肢體的舞蹈形式來呈現各人的關係和感情,但亦能展現眾人的內心抑壓和矛盾。《雷雨》原著最為人熟悉的「吃藥」情節,周樸園以男權至上的話語逼使繁漪吃藥,在鄧樹榮將戲劇與舞蹈融合之下,雖然沒有了語言的張力,但各人的形態仍然能夠表達相近似的氣氛,令觀眾看得透不過氣。
(相關雜文見2017年10月3日大公報小公園版)

星期三, 9月 20, 2017

馬丁路德

「真証傳播」機構於葵青劇院演出大型音樂劇《馬丁路德》,能做到形式與訊息互相結合,令觀眾在劇院度過澎湃激昂的兩個多小時,同時能感受宗教改革對社會進步的影響。
(劇評文章見2017年9月25日大公報文化版)

崇禎遊紫禁‧關公在劇場

進念‧二十面體本年劇季的主題「建築是藝術節」,在文化中心大劇院同期推出兩齣現代實驗戲曲。一文一武,一靜一動,兩齣戲既有傳統戲曲成份,亦能牽動年輕觀眾思緒,可說是互相輝映。
(劇評文章見2017年10月17日大公報文化版)

星期二, 9月 12, 2017

紅梅再世

翻新戲曲經典,將膾炙人口的傳統粵劇《再世紅梅記》演繹成現代話劇《紅梅再世》,作為香港話劇團四十周年誌慶劇目,於本地舞台確實別具意義。
如何能在觀眾的傳統觀念當中,發掘新意,令舊戲能與現代人的思想結合,應該就是編導陳敢權和聯合編劇阮繼志的最大目標。
(劇評文章見2017年9月20日信報文化版)

時光倒流香港地

《時》是一齣音樂劇,兩個小時演出包含十多首歌曲。演員配合劇情既歌且舞,較之一般著重語言對話為主的戲劇,難度有過之而無不及。現在看來,雖然年輕演員們的咬字、語氣和身體動作等基本技巧,仍有頗多改善的空間,但是演員們唱歌跳舞的感情高度投入,彼此亦顯示出充分合作默契,於是能在舞台上呈現一齣動感澎湃的作品。
(相關雜文見2017年9月3日大公報小公園版)

星期三, 8月 23, 2017

謊言

《謊言》編劇的著眼點並不在於各人為何要背叛自己的伴侶,因此無論是開場抑或其後的段落,都沒有任何篇幅追溯各人暗地交往的背景。劇本的主旨是真相與謊言之間的微妙關係,到底怎樣取捨才可讓人類活得更加快樂。
(劇評文章見2017年9月4日大公報文化版)

星期一, 8月 07, 2017

過河卒

以紀錄劇場展示香港偷渡客的事件,未嘗不是一種有效的戲劇形式。
然而,史實資料甚多,致令人物和內容重複亦瑣碎,看完兩個半小時演出,難對任何人物或情節留下深刻印象。

奪王記

黎耀威根據明朝萬曆年間兩位太子爭王的真實歷史,加以藝術手段創作而成《奪王記》,全劇既有宮闈權力爭鬥,亦載家庭倫理溫情。
很久沒有看到如此編導演俱佳的新劇了。
(相關雜文見2017年8月14日大公報小公園版)

星期四, 7月 27, 2017

埋藏的秘密

《埋藏的秘密》發表於七十年代後期,一般被喻為越戰的後設作品,反映當時自由美國夢的破碎零落。
香港話劇團邀請美國導演崔維斯‧普斯頓(Travis Preston)執導其國家的經典現代戲劇,對雙方面都有所得益。
(劇評文章見2017年8月9日信報文化版)

星期一, 7月 17, 2017

我們的故事

很明顯的,這是一個政治任務,沒啥可說。

西邊碼頭

戈爾德思的文本甚有特色。不僅讓角色之間的對話交代劇情進展,各角色在不同場景都有類似獨白的長台詞,能讓觀眾深入理解角色的深層困苦。被翻譯成粵語的文本既有生活化質感,同時讓長台詞發揮如詩的跌盪節奏。單從台詞的聽覺感受,已能令觀眾獲得深刻的體會。
(劇評文章見2017年8月8日大公報文化版)

星期四, 6月 29, 2017

蜷川馬克白

日本已故著名導演蜷川幸雄,於一九八0年執導了莎翁四大悲劇之一的《馬克白》,並索性將劇名定為《蜷川馬克白》。二十七年之後,《蜷》劇終於登陸香港的文化中心大劇院。我覺得全劇真是美輪美奐,充滿日本文化風情。

謝幕時,背景出現了已故導演的肖像,令人感動。
(相關雜文見2017年7月13日大公報小公園版)

雷雨对日出

袁立勳導演及擔任「演出文本」,帶領一批影視界演員在新光戲院演出《雷雨日出》,看來並非朝著商業劇場的目標出發,而是有意在香港向偉大的中國戲劇家致敬,並且展示藝術那恆久長存的影響力。
(劇評文章見2017年7月10日信報文化版)

星期四, 6月 08, 2017

你有無見過我?

馬志豪編劇及導演《你有無見過我?》,以一段尋找陌生人的歷程,讓都市病人發現自己遺忘的本性,以及認清身邊最珍貴的人和事。他身兼導演,看來熟知自己文本的可演優點及弱項。劇情發展下來,藉著主角與不同角色之間產生的關係,逐步揭開追尋目標及其底蘊,繼而展示全劇的主旨,讓觀眾產生豁然開朗的感覺。(劇評文章見2017年7月6日大公報文化版)

星期四, 6月 01, 2017

白日街燈

故事講述一位年輕人自少被母親操縱監控,令他沒法追尋自己的夢想,更甚是長期內心抑壓,活在封閉的空間,尤如黃昏前街燈未亮的短暫時間,混沌迷濛。劇情懸疑曲折,細節有些不合情理。不過故事主旨乃是抒發年輕人的心聲,而且劇團有意借助本劇來培育新進演員,整體製作尚算用心良苦。
(相關雜文見2017年6月11日大公報小公園版)

星期四, 5月 25, 2017

粵劇南派藝術精粹《武松》

南派粵劇《武松》,當中部份場面回復南派的本來面目,但也可看出南派粵劇傳承的困難。全劇由多位名伶分飾不同角色。劇初是大老倌,其後則由較年輕的演員飾演相同角色。若非有資深名伶壓陣,恐怕新一代未必熟識南派的傳統藝術。
(相關雜文見2017年5月30日大公報小公園版)

李鍾嶽與秋瑾

早在四十年前成立的荃灣青年劇藝社,是本地其中一個由社區熱心人士組成的業餘戲劇組織。在荃灣區──當年新建成的衛星城市,推動戲劇藝術,讓年輕人發揮才華,其創始成員貢獻良多。然而,就像不少業餘團體一樣,時光荏苒,劇社的生命力已不如前。螫伏多年,劇社的新劇《李鍾嶽與秋瑾》,卻叫人眼前一亮,尤如濁世清泉。
(劇評文章見2017年6月22日大公報文化版)

塵上不囂

不論張達明為香港話劇團編導的《塵上不囂》,是否真的是其大病癒後的心聲自道,抑或純粹是文人自挖心思的抒懷之作,《塵》劇對於追求個人覺醒的喻意,仍然是「甚囂塵上」。
(劇評文章見2017年6月8日信報文化版)

星期四, 5月 11, 2017

原野

105劇團演出的《原野》,導演蔡定祥基本上根據原著劇本的結構和細節來演出,但是角色用語卻有些修改,除了運用粵語的詞彙,台詞的質感亦顯著不同。
(劇評文章見2017年5月17日大公報文化版)

海鷗

香港演藝學院的《海鷗》,雖然劇場充滿現代科藝效果,可是導演仍然注重契訶夫原著劇本的力量,並沒有特意解構或重組。母子、主僕、明愛或暗戀的年輕男女,以至追憶美好時光的老者,都在平靜自然的表演技巧當中呈現出來。
(劇評文章見2017年5月17日大公報文化版)

星期五, 5月 05, 2017

時代記錄者

我不只一次觀看一條褲的「人種誌戲劇」或「紀錄劇場」。表演形式大致相同, 可是內容每次有別。
就以今次的《時代記錄者》為例,一方面展示了記者專業的特性,另方面展現了時代與人民的關係。
該劇也是一齣「後雨傘運動」的記錄,製作團隊用心良苦。

在牛池灣轉角遇上彩虹

由灣仔劇團至團劇團,長期駐紮於牛池灣的已故戲劇家何偉龍,曾經倡議將牛池灣易名為彩虹劇院,可惜……


這些背景,可能構成潘惠森為榞劇場於牛池灣演出的創團作《在牛池灣轉角遇上彩虹》的前因。當然也許不是……
(劇評文章見2017年5月18日信報文化版)

星期二, 4月 25, 2017

IATC(HK)劇評人獎2016

香港戲劇協會舉辦的香港舞台劇獎,今年已是第二十六屆;另一個小劇場獎亦已是第九屆。兩個獎項在現今本地劇壇都受到重視,前者被認為是主流大型劇團爭逐之地,後者是小型劇團創意的搖籃。
直到現在,由國際演藝評論家協會(香港分會)主辦的劇評人獎終於問世,互補不足,別具意義。
(相關雜文見2017年4月30日大公報小公園版)

中國玩偶

 《中》劇以清末民初的上海為背景,著意表示那是一個新舊交替的變革年代。全劇四位主要演員的角色個性和關係都表現真切,台詞交流甚有默契,導演藉著台詞表述,有效地引領觀眾的想像空間。但是全劇大部份情節都是二人對話,雖然導演致力建構角色的感情交流,但亦難免令到節奏拖沓。
(劇評文章見2017年4月26日大公報文化版)

鳥瞰人類‧性‧愛‧勿語

我一直很喜歡藝君子劇團的創意、勇敢和奔放精神。
然而,對其新劇《鳥瞰人類‧性‧愛‧勿語》實在不敢恭維。
並非我墨守成規,也非因循於禮教而不敢欣賞各男女老少演員的裸體。
我只覺得內容很空洞,徒具形式,沒有靈魂。
實在遺憾。

星期六, 4月 08, 2017

卡桑德拉─表象終結的世界

前進進戲劇工作坊近年推動的新文本運動,令我們認識到更多歐洲新銳劇本。雖然是翻譯劇演出,但該等文本不單讓我們欣賞到新一代劇作家的筆法,更帶領觀眾理解當代世界的實況現象。
(劇評文章見2017年4月19日信報文化版)

星期一, 3月 27, 2017

達明三十一派對演唱會



不經不覺三十多年
真是「鞋踏破路濕透」

天邊外

「天邊外」在牛棚的N2號單位製作《天邊外》,另有一番韻味。正因為那並非正規表演場地,環境比較簡樸,表演空間的設施更見簡單(其實是一個小房間)。可是,劇團花了很多心思,只運用了精簡的佈景,再配合匠心獨運的燈光及音響效果,襯托起濃郁的田野氣氛。有一些場景,更在窗口引入了戶外的街燈,讓觀眾確能神馳到天邊之外。
(相關雜文見2017年4月2日大公報小公園版)