星期三, 9月 27, 2017

帝女花(邵逸夫堂)

今年是唐滌生的百歲冥壽,粵劇界已舉行不少紀念活動,表演性和學術性兼備的,應算是於中文大學邵逸夫堂演出的《帝女花》。

中文大學的粵劇愛好者,發起是次紀念演出,參考了各類原始資料,並由學者及資深演員給予意見,最終成就了是次演出。

星期一, 9月 25, 2017

親密

OrleanLai Project 的創意及誠意可嘉,劇場科技很悅目。但是內容其實頗蒼白,喜歡與否,應該很兩極化。

小空間‧大檸樂

姑且稱這個製作做《小空間‧大檸樂》。
實際是《我的50呎豪華生活》類似社區文化大使版。
演出的內容具控訴力,但是如此進行戶外街頭演出,是否真能引起觀眾的反思,實在值得商榷。

舞‧雷雨

以舞蹈形式呈現曹禺的經典劇作《雷雨》。將原著的故事集中在周家六位角色身上:男女主人周樸園和繁漪及其兩位兒子;魯侍萍及其女兒四鳳。全劇雖然省去了原著的話劇對白,只以肢體的舞蹈形式來呈現各人的關係和感情,但亦能展現眾人的內心抑壓和矛盾。《雷雨》原著最為人熟悉的「吃藥」情節,周樸園以男權至上的話語逼使繁漪吃藥,在鄧樹榮將戲劇與舞蹈融合之下,雖然沒有了語言的張力,但各人的形態仍然能夠表達相近似的氣氛,令觀眾看得透不過氣。
(相關雜文見2017年10月3日大公報小公園版)

星期三, 9月 20, 2017

馬丁路德

「真証傳播」機構於葵青劇院演出大型音樂劇《馬丁路德》,能做到形式與訊息互相結合,令觀眾在劇院度過澎湃激昂的兩個多小時,同時能感受宗教改革對社會進步的影響。
(劇評文章見2017年9月25日大公報文化版)

崇禎遊紫禁‧關公在劇場

進念‧二十面體本年劇季的主題「建築是藝術節」,在文化中心大劇院同期推出兩齣現代實驗戲曲。一文一武,一靜一動,兩齣戲既有傳統戲曲成份,亦能牽動年輕觀眾思緒,可說是互相輝映。

星期二, 9月 12, 2017

紅梅再世

翻新戲曲經典,將膾炙人口的傳統粵劇《再世紅梅記》演繹成現代話劇《紅梅再世》,作為香港話劇團四十周年誌慶劇目,於本地舞台確實別具意義。
如何能在觀眾的傳統觀念當中,發掘新意,令舊戲能與現代人的思想結合,應該就是編導陳敢權和聯合編劇阮繼志的最大目標。
(劇評文章見2017年9月20日信報文化版)

時光倒流香港地

《時》是一齣音樂劇,兩個小時演出包含十多首歌曲。演員配合劇情既歌且舞,較之一般著重語言對話為主的戲劇,難度有過之而無不及。現在看來,雖然年輕演員們的咬字、語氣和身體動作等基本技巧,仍有頗多改善的空間,但是演員們唱歌跳舞的感情高度投入,彼此亦顯示出充分合作默契,於是能在舞台上呈現一齣動感澎湃的作品。
(相關雜文見2017年9月3日大公報小公園版)

星期三, 8月 23, 2017

謊言

《謊言》編劇的著眼點並不在於各人為何要背叛自己的伴侶,因此無論是開場抑或其後的段落,都沒有任何篇幅追溯各人暗地交往的背景。劇本的主旨是真相與謊言之間的微妙關係,到底怎樣取捨才可讓人類活得更加快樂。
(劇評文章見2017年9月4日大公報文化版)

星期一, 8月 07, 2017

過河卒

以紀錄劇場展示香港偷渡客的事件,未嘗不是一種有效的戲劇形式。
然而,史實資料甚多,致令人物和內容重複亦瑣碎,看完兩個半小時演出,難對任何人物或情節留下深刻印象。

奪王記

黎耀威根據明朝萬曆年間兩位太子爭王的真實歷史,加以藝術手段創作而成《奪王記》,全劇既有宮闈權力爭鬥,亦載家庭倫理溫情。
很久沒有看到如此編導演俱佳的新劇了。
(相關雜文見2017年8月14日大公報小公園版)

星期四, 7月 27, 2017

埋藏的秘密

《埋藏的秘密》發表於七十年代後期,一般被喻為越戰的後設作品,反映當時自由美國夢的破碎零落。
香港話劇團邀請美國導演崔維斯‧普斯頓(Travis Preston)執導其國家的經典現代戲劇,對雙方面都有所得益。
(劇評文章見2017年8月9日信報文化版)

星期一, 7月 17, 2017

我們的故事

很明顯的,這是一個政治任務,沒啥可說。

西邊碼頭

戈爾德思的文本甚有特色。不僅讓角色之間的對話交代劇情進展,各角色在不同場景都有類似獨白的長台詞,能讓觀眾深入理解角色的深層困苦。被翻譯成粵語的文本既有生活化質感,同時讓長台詞發揮如詩的跌盪節奏。單從台詞的聽覺感受,已能令觀眾獲得深刻的體會。
(劇評文章見2017年8月8日大公報文化版)

星期四, 6月 29, 2017

蜷川馬克白

日本已故著名導演蜷川幸雄,於一九八0年執導了莎翁四大悲劇之一的《馬克白》,並索性將劇名定為《蜷川馬克白》。二十七年之後,《蜷》劇終於登陸香港的文化中心大劇院。我覺得全劇真是美輪美奐,充滿日本文化風情。

謝幕時,背景出現了已故導演的肖像,令人感動。
(相關雜文見2017年7月13日大公報小公園版)

雷雨对日出

袁立勳導演及擔任「演出文本」,帶領一批影視界演員在新光戲院演出《雷雨日出》,看來並非朝著商業劇場的目標出發,而是有意在香港向偉大的中國戲劇家致敬,並且展示藝術那恆久長存的影響力。
(劇評文章見2017年7月10日信報文化版)

星期四, 6月 08, 2017

你有無見過我?

馬志豪編劇及導演《你有無見過我?》,以一段尋找陌生人的歷程,讓都市病人發現自己遺忘的本性,以及認清身邊最珍貴的人和事。他身兼導演,看來熟知自己文本的可演優點及弱項。劇情發展下來,藉著主角與不同角色之間產生的關係,逐步揭開追尋目標及其底蘊,繼而展示全劇的主旨,讓觀眾產生豁然開朗的感覺。(劇評文章見2017年7月6日大公報文化版)

星期四, 6月 01, 2017

白日街燈

故事講述一位年輕人自少被母親操縱監控,令他沒法追尋自己的夢想,更甚是長期內心抑壓,活在封閉的空間,尤如黃昏前街燈未亮的短暫時間,混沌迷濛。劇情懸疑曲折,細節有些不合情理。不過故事主旨乃是抒發年輕人的心聲,而且劇團有意借助本劇來培育新進演員,整體製作尚算用心良苦。
(相關雜文見2017年6月11日大公報小公園版)

星期四, 5月 25, 2017

粵劇南派藝術精粹《武松》

南派粵劇《武松》,當中部份場面回復南派的本來面目,但也可看出南派粵劇傳承的困難。全劇由多位名伶分飾不同角色。劇初是大老倌,其後則由較年輕的演員飾演相同角色。若非有資深名伶壓陣,恐怕新一代未必熟識南派的傳統藝術。
(相關雜文見2017年5月30日大公報小公園版)

李鍾嶽與秋瑾

早在四十年前成立的荃灣青年劇藝社,是本地其中一個由社區熱心人士組成的業餘戲劇組織。在荃灣區──當年新建成的衛星城市,推動戲劇藝術,讓年輕人發揮才華,其創始成員貢獻良多。然而,就像不少業餘團體一樣,時光荏苒,劇社的生命力已不如前。螫伏多年,劇社的新劇《李鍾嶽與秋瑾》,卻叫人眼前一亮,尤如濁世清泉。
(劇評文章見2017年6月22日大公報文化版)

塵上不囂

不論張達明為香港話劇團編導的《塵上不囂》,是否真的是其大病癒後的心聲自道,抑或純粹是文人自挖心思的抒懷之作,《塵》劇對於追求個人覺醒的喻意,仍然是「甚囂塵上」。
(劇評文章見2017年6月8日信報文化版)

星期四, 5月 11, 2017

原野

105劇團演出的《原野》,導演蔡定祥基本上根據原著劇本的結構和細節來演出,但是角色用語卻有些修改,除了運用粵語的詞彙,台詞的質感亦顯著不同。
(劇評文章見2017年5月17日大公報文化版)

海鷗

香港演藝學院的《海鷗》,雖然劇場充滿現代科藝效果,可是導演仍然注重契訶夫原著劇本的力量,並沒有特意解構或重組。母子、主僕、明愛或暗戀的年輕男女,以至追憶美好時光的老者,都在平靜自然的表演技巧當中呈現出來。
(劇評文章見2017年5月17日大公報文化版)

星期五, 5月 05, 2017

時代記錄者

我不只一次觀看一條褲的「人種誌戲劇」或「紀錄劇場」。表演形式大致相同, 可是內容每次有別。
就以今次的《時代記錄者》為例,一方面展示了記者專業的特性,另方面展現了時代與人民的關係。
該劇也是一齣「後雨傘運動」的記錄,製作團隊用心良苦。

在牛池灣轉角遇上彩虹

由灣仔劇團至團劇團,長期駐紮於牛池灣的已故戲劇家何偉龍,曾經倡議將牛池灣易名為彩虹劇院,可惜……


這些背景,可能構成潘惠森為榞劇場於牛池灣演出的創團作《在牛池灣轉角遇上彩虹》的前因。當然也許不是……
(劇評文章見2017年5月18日信報文化版)

星期二, 4月 25, 2017

IATC(HK)劇評人獎2016

香港戲劇協會舉辦的香港舞台劇獎,今年已是第二十六屆;另一個小劇場獎亦已是第九屆。兩個獎項在現今本地劇壇都受到重視,前者被認為是主流大型劇團爭逐之地,後者是小型劇團創意的搖籃。
直到現在,由國際演藝評論家協會(香港分會)主辦的劇評人獎終於問世,互補不足,別具意義。
(相關雜文見2017年4月30日大公報小公園版)

中國玩偶

 《中》劇以清末民初的上海為背景,著意表示那是一個新舊交替的變革年代。全劇四位主要演員的角色個性和關係都表現真切,台詞交流甚有默契,導演藉著台詞表述,有效地引領觀眾的想像空間。但是全劇大部份情節都是二人對話,雖然導演致力建構角色的感情交流,但亦難免令到節奏拖沓。
(劇評文章見2017年4月26日大公報文化版)

鳥瞰人類‧性‧愛‧勿語

我一直很喜歡藝君子劇團的創意、勇敢和奔放精神。
然而,對其新劇《鳥瞰人類‧性‧愛‧勿語》實在不敢恭維。
並非我墨守成規,也非因循於禮教而不敢欣賞各男女老少演員的裸體。
我只覺得內容很空洞,徒具形式,沒有靈魂。
實在遺憾。

星期六, 4月 08, 2017

卡桑德拉─表象終結的世界

前進進戲劇工作坊近年推動的新文本運動,令我們認識到更多歐洲新銳劇本。雖然是翻譯劇演出,但該等文本不單讓我們欣賞到新一代劇作家的筆法,更帶領觀眾理解當代世界的實況現象。
(劇評文章見2017年4月19日信報文化版)

星期一, 3月 27, 2017

達明三十一派對演唱會



不經不覺三十多年
真是「鞋踏破路濕透」

天邊外

「天邊外」在牛棚的N2號單位製作《天邊外》,另有一番韻味。正因為那並非正規表演場地,環境比較簡樸,表演空間的設施更見簡單(其實是一個小房間)。可是,劇團花了很多心思,只運用了精簡的佈景,再配合匠心獨運的燈光及音響效果,襯托起濃郁的田野氣氛。有一些場景,更在窗口引入了戶外的街燈,讓觀眾確能神馳到天邊之外。
(相關雜文見2017年4月2日大公報小公園版)

星期三, 3月 22, 2017

好人不義

鄭廸琪編劇的《好人不義》,心思不俗,惟劇本主旨方向不明。編劇是想將人情(牧師)和公義(律師)二者之間互作比較? 抑或是想觀眾批判社會各類不公事情?

《香港家族》三部曲

《香港家族》以歷史作包裝,劇本主旨仍是傳統的家庭倫理親情。不過,人情和世事從來難以劃分,二者互相影響,糾結相纏。編劇選擇了三個獨特的年份,對於角色生命的影響,別具意義。
(劇評文章見2017年4月3日大公報文化版)

星期五, 3月 10, 2017

大細路奇趣博物之旅

本劇以博物館的藝術品為引子,讓小孩子學習認識藝術的特質,並藉此讓小孩加深對父母的了解。創作主旨用心,題材健康。

穆勒咖啡館、春之祭

翩娜離世已經八年了,但其作品仍然長存人間,成為藝術界永恆的彩。
(相關雜文見2017年3月15日大公報小公園版)

星期二, 3月 07, 2017

ALL MY SONS

時間關係,今年香港藝術節我沒有看很多演出。
ALL MY SONS是我想看的,因為Arthur Miller七十年前的劇本,仍然觸動人心。
看外國人以英語演出,確實能感到他們是 Live on stage。香港的翻譯劇,大多數演員都太過「演戲」了。

聖匠堂《小城風光》

就是說:
每五年應該上演一次《小城風光》
讓每一代觀眾
都知道如此誠摯的劇本
(相關雜文見2017年2月27日大公報小公園版)

星期二, 2月 21, 2017

父子母女一場

《父子母女一場》,同場兩齣獨幕劇,分別是獨腳戲《目送背影》和引錄劇場《我的父親‧我的兒子》。兩個劇目的形式不同,但是主題連貫,能與人類普遍共通的感情連繫,那就是倫理親情。劇本和形式互相結合,再加上演員細緻的演出,故此能夠引起觀眾共鳴。
(劇評文章見2017年2月25日大公報文化版)

星期二, 2月 14, 2017

都市的聲音

《都市的聲音》並沒有故事框架或特定訊息,四位男表演者分別代表四類不同個性的都市男士:林子傑仿如推銷者般發表言論,尋求認同;吳紹熙像是商業高層般向下屬發出命令,指手劃腳;黃譜誠是一個帶著手提箱到處展示的旅人;還有鄧偉傑,似在巨大生活壓力底下沉睡的中年人,徘徊在夢魘的生死邊緣,卻仍要堅持衝擊生活。
(劇評文章見2017年3月8日信報文化版)

星期二, 1月 24, 2017

一步

《一步》顯然是年輕劇場工作者的實驗之作,志在引發觀眾思潮和感受。在「一步又一步」的過程中,表演者與觀眾席的人同步呼吸,同步經歷現在的時間。在步行者退場後,燈光呈現暗黃色,漫長的燈光漸亮過程,配合著錄像畫面,觀眾就像在晨曦時份,於山林間觀看日出。其時我在想:噢,我是多久未曾看過日出啊! 多謝表演單位讓我重獲此經驗,讓我可以在此靜靜地思考人生。

耶穌傳

麥秋導演《耶穌傳》,由粵劇名伶新劍郎飾演耶蘇,同時亦有幾位香港話劇團退休演員參演。全劇就是一闕聖經福音,從聖母懷孕開始,直到耶穌被門徒猶大出賣和被釘十字架,繼而說到耶穌復活升天。透過聖經故事,勸化世人堅守信念,遠離魔鬼誘惑。
(相關雜文見2017年2月7日大公報小公園版)

星期六, 1月 21, 2017

慾望號雞批

《慾望號雞批》,劇名明顯是衝著《慾望號街車》而來。劇本內容雖然風馬牛不相及,但卻有異曲同工之回響。
全劇雖具創意,但由於粵語的「雞」字頗多不同語意,故此令到故事內容顯得尷尬,產生歧義。然而,雞隻除了生存之外,的確可能同樣有不同的生活慾望,例如「走地雞」便想要自由的空間,這是該劇的神來之筆。

星期三, 1月 18, 2017

機場無真愛

《機場無真愛》劇名是隨俗的、貼地的,但內容卻是深邃的、睿智的。藉著《小飛俠》彼得‧潘的意念,透過「長不大的男孩」來述說時間與成長的關係。歸根究底,就如林奕華作品一貫方向,對觀眾提出一個具普遍意義的問題:「您到底怎樣尋找自我?
(劇評文章見2017年1月25日信報文化版)

俾唔起? 咪鬼俾!

達里奧被喻為「人民的吟遊詩人」,其劇作都有獨特背景,但卻賦予喜鬧劇的瘋狂風格。
觀看是次演出,我最驚訝是年輕導演王俊豪能發揮原著的評議精神,將全劇處理成小丑式戲劇之餘,仍能將之與現代社會緊扣關連。

星期二, 1月 10, 2017

香港三姊妹

演員對香港既愛亦恨的感情,透過演出末段的時間碎紙機環節,令人深有感觸。《客途秋恨》的哀怨南音,於「1989」紙牌之後變成現代啞音,接著的是「1997」、「2003」、「2014」。當中的後八九和後雨傘情意結,不言而喻。
愛麗絲劇場實驗室的創作是用心良苦的。不過,藉契訶夫的《三姊妹》而言志,下半場的個人段落,卻與大師的劇本相距甚遠。而且,下半場各人的編作方式亦欠深意,表面上的諷刺寓意,實際上只搏觀眾一笑,欠缺深層思考。全劇最終只能回歸契訶夫的台詞,方能給予觀眾一份圓滿感覺。至於演員最終的「香港演員論」,令我敬佩,但難以感動。

耋 Simply Charles

《耋》劇除了描述年老畫家的病況,同時亦藉畫家較年輕時與妻子的分離,表現了一段家庭倫理關係。畫家的妻子因為畫家的風流孽障而與畫家離婚。然而,妻子其後亦患上認知障礙症,較之畫家更早去世。編導藉此說明,其實並不一定是老年人才會患上該病,即使是中年人甚至年輕人,亦有可能染上該種頑疾。
看著舞台上眾多「年資」甚深的演員,我對導演的魄力深受感動。