星期四, 7月 19, 2018

夕陽戰士

龍文康和黃秋生合作編劇的《夕陽戰士》,雖說言中有物,但劇本整體上是平鋪直敘,浮光掠影。
人物對話是活潑有趣的,可是角色欠缺深層的生活感,而關鍵是到底現在該四位主角是甚麼年代/年歲? 若他們會掂念《前程錦繡》電視劇或歌曲,應該是四十末至五十歲的中年人,但現在其說話質感和個性,卻較像年輕小伙子。

公司感謝你

香港話劇團演出《公司感謝你》來自德國作家的手筆,帶有「新文本」的影子,卻又並非完全相同。
導演靈活地處理舞台視覺效果,除了勾勒出各角色的對立衝突,亦以現場的錄像投影來突顯角色的心態。兩位主角的形象尤其突出,飾演經理的辛偉強,展現了中年人士的沉重心境;飾演新總裁的盧嘉能,在舞台上踏著新式電動滑板車,更能表現其時下形象。

星期二, 7月 17, 2018

偶然‧徐志摩

我不熟悉馬浚偉的編劇經驗,但若是他個人的首個創作,劇本可說完整,主線清晰,人物個性亦見明確。敘事式劇本順序地展示了志摩與三位女士的感情轇葛,雖然無甚新意,但細微之處顯出編劇的心思。例如下半場志摩、小曼與王賡(小曼的原丈夫)在小酒館會面,希望解決三角關係的難題。伙計將三對筷子胡亂放在檯面,志摩與王賡二人分別執起並不配對的筷子,志摩發覺後將其中一枝筷子轉交王賡,王賡不經意說出:「原來他們才是一對!」語帶相關,不禁令觀眾發笑。
(劇評文章見2018年7月17日大公報文化版)

聖訴


張天恩的翻譯本既保留原著的地道色彩(角色都以英文名字稱呼),但句語翻譯通順而簡潔,劇本精句令人再三回味,例如校長對修女教師說:「我唔介意我估錯,但我懷疑我係啱!」另外,對於教會的專用名詞,只作有限度的翻譯,盡量令全劇的語言貼近口語化,但又不流於通俗和現代。
(劇評文章見2018年6月30日大公報文化版)

星期四, 6月 21, 2018

初三

「新戲匠」不單扶植新進編劇,製作團隊亦以話劇團以外的年輕劇場工作者為主,致令全劇增添活力生氣。《初》劇導演陳焯威為三父子鋪排感情關係的場面細緻清晰,但更重要是藉著錄像和空間的變化,提升了全劇在倫理親情之外的社會命題。
(劇評文章見2018年6月20日大公報文化版)

星期一, 6月 11, 2018

教父阿塗























從現代(Modern)走至當代(Contemporary),戲劇藝術與時並進。舞台上的形式逐漸成為內容,可以刺激觀眾思考,但能否傳達人類最深層和複雜的思想,仍是見仁見智。布萊希特在二十世紀初創作的戲劇和創建的理論,直到今日不但仍然影響劇場的藝術,對當代社會的狀態,亦都有所啟發。天邊外劇團主辦的「新導演運動」,由王俊豪將之搬上香港文中心劇場,對當下香港越趨動盪的政治環境,也許不無喻意。
(劇評文章見2018年6月11日信報文化版)

2018香港舞台設計展

今年的展覽場地是一個開放式的小型廣場,滿佈不同類型的展品。我較深印象的是一個以常人比例製成的鐵甲機械人,其質感和細節都栩栩如生。另外,亦有一些大型偶物,估計當時在舞台演出,必定能成為觀眾的留意焦點。
(相關雜文見2018年6月11日大公報小公園版)

星期一, 5月 28, 2018

無語錄

進入JCCAC黑盒劇場之前,我對《無語錄》確實沒有任何心理準備。滿以為這是政治喜鬧劇,豈料劇情是唏噓多於諷刺。
全劇其實是以左派學校為處境,表述內裡各式相關人等──尤其是早年被認為本土愛國主義者,其熱情的緣由,以及其失落的終結。
劇本的分場既分散,亦有關連,可讓觀眾一直追看人物的發展。對那些中年而認識香港歷史的觀眾,自能產生良好溝通。然而,劇本的重點究竟是說甚麼? 主角余志華在開首的婚姻憾事,與他多年來的愛國情意,有甚麼直接關係?

香港話劇團近年用了頗多心思推動新劇,不論是發展新劇本,抑或是培育新進編劇,都產生不同效果,並具體呈現於黑盒劇場的舞台上。
《局》曾發表於「舞台編劇實驗室」,最終能在黑盒劇場正式公演,證明劇本怎也具備一定的演出質素....
(劇評文章見2018年6月20日大公報文化版)

星期四, 5月 24, 2018

盛宴

香港話劇團以翻譯劇《盛宴》作為本劇季的開幕演出,該劇講述一家人多年來在餐廳內共聚交誼,帶出好些不斷循環出現的人生老問題。
雖然劇名是一場盛宴,場景亦在餐廳內發生,但《盛》劇並不完全與飲食有關。劇本其實是生命成長和變遷的過程,每個人在年輕的時候,也許不自覺都會做出一些離經叛道的憾事,又或對身邊至愛親人的關顧置若罔聞。但是生命持續,自己為人父母,便會知道原來以身作則才是對下一代的最佳培育方法。
(相關雜文見2018年5月27日大公報小公園版)

星期五, 5月 11, 2018

戀人未滿

《戀人未滿》是有關一男一女三十多年來的愛情故事。
兩位性格迥異的人士,生命軌跡卻從中學時代開始糾結相纏。不過,劇本並沒有著意交代二人的性格特徵,又或二人到底為何欣賞、鍾愛對方。由此可見《戀》劇並不是一個典型的愛情故事,劇本的重點是時間對生命的影響,就如俗語所云:「路遙知馬力,日久見人心。」
(劇評文章見2018年5月21日大公報文化版)

誰怕蒼蠅王

戲劇院舞台上的《誰怕蒼蠅王》,故事結構都以《蒼蠅王》小說為依據。潘惠森的改編版本,仍沿用幾個主角的原形,只是將性別範圍包容女生,好讓學院大部份學生可以參演。潘氏的視野並不局限將原著搬上舞台,而是以一種後設的角度,將JackMaggieMia,還有另一個在原著中被描寫成在島上唯一具備成年人形象的孩子Piggy,將該四人推展至長大之後,他們再度跌入了混濁和戰亂的國度,由此而不自覺地回憶起多年前自身曾遇到的相同命運。
(劇評文章見2018年5月18日大公報文化版)

三姊妹


香港演藝學院於1988年演出《三姊妹》的粵語版本,由其時學院表演系主任毛俊輝擔任導演,作為學院首屆學生的畢業作品。雖說是由學生演出,但由於當年大部份學生都較成熟,其中一部份更已有舞台演出經驗,故此參演的學生都可說是份量十足。例如飾演大姊的傅月美,入學前已曾是職業演員,其他一些飾演配角的學生,例如謝君豪、張達明、古明華,現在香港演藝界都赫赫有名。當時在劇中飾演三妹的陳麗珠,最近重返學院為學生導演《三》劇,可說是三十年的結集因緣。
(劇評文章見2018年5月17日信報文化版)

星期四, 4月 19, 2018

羅生門


中英劇團由黃龍斌導演的《羅生門》,除了讓本地觀眾再度感受《羅》劇的深邃內涵,亦欣賞到現代劇場由導演為中心的表演特色。
導演對群眾的融合方式頗有心思。他們的身體和聲音,並不一定是任何角色身份,而是協助建構劇場的整體氛圍。中英劇團的全職演員擔演大部份主要角色,其中胡麗英飾演的武士妻子,初段和末段的性格變化幅度甚大,個性和感情拿捏準確,收放自如。
(劇評文章見2018年4月17日大公報文化版)

星期二, 4月 17, 2018

七級豬集團

場刊以「七宗罪」來作分場標題,顯示編劇有意識地以凡人潛藏心底的原罪/慾念來為各角色的行為定性。全劇既是七段小故事,但是角色和事件首尾呼應,暗地關連。主要命題全在於溝通的方法和意義,每段故事都設定在不同處境和人物關係,編劇著眼溝通的重要性,可是怎樣溝通,以及溝通所用的態度,以至語言質感,編劇都不設既定立場。
(劇評文章見2018年4月17日信報文化版)

星期四, 4月 12, 2018

一夢南柯(2018)

我在2012年已看過這個戲的開山演出。
我仍然最欣賞編劇黎耀威將戲中戲轉化成《八仙賀壽》,藉此與戲曲風格互相配合。四個角色各自分飾八仙,其中一位旦角更主力唱出八仙的寶物如何用來賀壽。觀眾聽得親切,看得更加投入。
(相關雜文見2018年4月23日大公報小公園版)

星期三, 4月 11, 2018

IATC(HK)劇評人獎2017

這是第二屆頒獎禮,事前難免有些風風雨雨,但也總算順利完成。
(相關雜文見2018年4月17日大公報小公園版)

星期二, 4月 10, 2018

閉門一家親(2018)

1989年戲劇學院已曾演出《閉門一家親》,今時再演,並沒有任何新意,只是讓學生演員嘗試接觸傳統的鬧劇而已。

星期三, 4月 04, 2018

祈願女之歌

本年香港藝術節其中一個壓軸節目《祈願女之歌》,可說是一齣既富希臘劇色彩,同時亦充滿現代劇場意義的作品。全劇九十分鐘一氣呵成,所有演員既唱亦舞。大部份歌曲都是群眾合唱,演員們表現高度團隊精神,每句歌詞都氣勢磅礡,激動人心。
(相關雜文見2018年4月2日大公報小公園版)

星期五, 3月 23, 2018

好日子

鄭國偉為香港話劇團撰寫的《最後晚餐》和《最後作孽》,皆獲好評,近期再推出《好日子》,被喻為「暴烈家庭」系列的第三部。三劇的故事和人物雖然有別,從「晚餐」的母子至到「作孽」的夫婦及其兒子,再至《好》劇內四個角色而成姐妹、母女、夫妻等不同關係,可見編劇在每齣新作品都想作出新嘗試,從而探究更深層的人際關係及其所衍生的議題。
(劇評文章見2018年3月29日大公報文化版)

星期三, 3月 21, 2018

中庸之幸福學堂

編劇借儒家經典《大學》、《中庸》、《論語》撰寫成系列式劇本,闡釋其教育觀點,其理念見仁見智。作為導演,《中》劇是三齣作品當中節奏最沈靜、最平淡的一個。然而,若將來三齣作品有機會結合一起公演,就像藝術節去年的《香港家族(三部曲),觀眾也許更能感受該班年輕人如何經歷時代洗禮。
(劇評文章見2018年4月5日信報文化版)

星期一, 3月 19, 2018

粵劇《霸王別姬》

是次演出,焦點當然在羅家英與尤聲普於不同場景飾演霸王。後者雖然只演出末段一折「別姬」,但年齡並沒有影響表演質素,反而更能表現末路英雄的蒼茫。尤聲普沉厚的唱腔,在當今舞台可說一時無兩。尹飛燕演繹虞姬亦功力不凡,她的身段雖然不能與年輕時代同日而語,但其「劍舞」卻達到人劍合一的境界,舉手投足和關目都與角色融合,對霸王更是心神交會,生死相知。
(相關雜文見2018年3月19日大公報小公園版)

深夜小狗神秘習題

導演瑪麗安‧艾莉特從演出開始,便已深入掌握基斯杜化的特質,透過高科技的舞台技術,以及演員的個人和合群肢體表演,展現了引人入勝的綜合戲劇效果。從第一幕起,基斯杜化已在建築火車模型,一個接一個的車站,從起點到終點都依路軌而行,不會有任何差錯,最後必會到達終站,就如數字一樣絕對準確無誤。第二幕起,基斯杜化獨自踏上火車旅程,雖然只是短短一小時,但對於一個獨特男孩,不僅是一次冒險之旅,更甚是生命的挑戰。
(劇評文章見2018年3月16日大公報文化版)

星期三, 3月 07, 2018

大學之烈火青春

 (圖片© Keith Hiro)
上集《論語》的男學生一賢,常與女班長爭坳學生會的選舉方式。續篇《大學》講述一賢進入了大學,繼續積極參與學生運動,無畏無懼,視之為理所當然。一賢中學時好友,只有Momoko升讀了相同的大學,其餘的肥腸、寶秀)和有華另有發展。肥腸與Momoko成為了戀人即將結婚,五位舊同學因而相約聚會,展示了短短幾年間各人的青春變化,生命變遷.....
(劇評文章見2018年3月7日信報文化版)

星期日, 3月 04, 2018

唐吉訶德

十多年前,演藝學院與中英劇團合作戲劇教育項目,並定期將導演系作品交予中英製作,藉此讓學生演員能在畢業之前,已有機會在學校以外的劇場演出,並可與職業演員一同合作......
現在的《唐吉訶德》,就只像演藝學院在外面演出.....
(相關雜文見2018年3月12日大公報小公園版)

百花亭贈劍

毛俊輝導演了一齣劇場化的粵劇。他發掘了原著的演出重點,加強生旦二人相遇之後的心理變化。生角江六雲對於自己傾慕百花公主而產生的自我懷疑,明顯更為突出。除此之外,全劇的結局作出新的安排,讓六雲與百花浪跡天涯,也能營造現代劇場的浪漫氣氛。
(相關雜文見2018年3月13日大公報小公園版)

星期五, 3月 02, 2018

灼眼的白晨

從劇名至文本,都是一種小說體裁的文藝書寫手法。五位年輕人本身的故事不算特別,但故事背景就是香港的雨傘運動,不單具有政治色彩,更反映年輕人與香港社會的一段關係。
劇末的死亡,令人唏噓,感染力強。

星期三, 2月 28, 2018

漁港夢百年之大夢初醒

漁港夢百年走至第三部,講述了回歸之後的香港社會百態。全劇對共產黨極端鄙視和諷刺,令同道中人得以宣洩。
導演花了很多心思,令演出充滿激情。可是宣洩之後,無助現今社會發展...

非洲少年流浪記

這是一齣典型的巡迴演出劇目:簡約的佈景、現場敲擊配樂,全體演員以敘述方式表述故事。
全劇的文化意涵是重要信息,令內容與形式得以有機結合。
(相關雜文見2018年3月26日大公報小公園版)

典當人生

《典當人生》內容很寫實和真摰,主要描述一間鴻昌押的掌櫃,從入行至退休之間的故事。 劇本的內容很有心思,演員亦演得細緻。當舖實在是為人打開方便之門,雪中送炭。每件被典當的物品都有其背後故事,令人回味。
(相關雜文見2018年3月6日大公報小公園版)

星期二, 2月 13, 2018

再見榕樹下

 
何偉龍於二0一四年不幸病逝,但他的劇團成員最近將《榕樹下》延伸創作,寫成一齣新劇《再見榕樹下》,由一些老團員夥拍年輕新秀同台演出。劇本著重描寫香港昔日濃厚的人情味道,不管榕樹下的環境如何變遷,草根階層依然努力生活,頑強應對。
(劇評文章見2018年2月22日信報文化版)

莎士比亞惡人傳記

我在沙田大會堂看了「先鋒青年戲劇計劃」的總結演出,名為《莎士比亞惡人傳記》。導演召集了十多位年輕演員,各自探索莎翁筆下四位著名壞蛋的獨特遭遇。
年輕人透過探索惡人惡行來思量生命,亦可在扮演角色的過程中,對自己的潛藏陰暗面加深認識。
(相關雜文見2018年2月26日大公報小公園版)

星期一, 2月 05, 2018

隱若同棺

我在三十一年前,看過香港演藝學院戲劇學院的《影子盒》。
現在再看麥秋導演的《隱若同棺》,感受至深。
(相關雜文見2018年2月6日大公報小公園版)

星期五, 1月 26, 2018

聊齋 Why We Chat?

這些年,林奕華都與台北演員合作成國語演出的戲劇。張艾嘉於《聊齋》擔任吃重角色,幾乎是從頭演至尾聲。她與王耀慶及其他台北演員(其中的葉麗嘉來自香港),無論表演方式和默契都充分合拍。張與王二人的表演其實甚有難度,二人各有一個相對較固定的角色身份,但隨著導演的安排,二人隨時跳出跳入不同狀態,而情緒起伏卻仍牢牢掌握,輕鬆處笑意盈盈,凝重處情深款款。
(劇評文章見2018年2月2日大公報文化版)

主席萬歲

張飛帆的劇本是有心、有意、有技巧的。從真真假假來展現政治狀況,並揶揄藝術環境,令普羅觀眾及同業都各有所得。
然而,我覺得奇哥(倪秉郎)的角色有點尷尬,尤以前半段的情況更甚。他與四茂(陳志雲)之間的關係不明確,推動事件的位置亦很曖昧。編劇亦嫌野心太大,要在主題之外,再加入二男與太太的三角感情關係,令到劇本的主旨有些偏離,也間接令全劇草率收場。

星期一, 1月 15, 2018

拚死為出位

張天恩翻譯、鄧偉傑導演的《拚死為出位》,中文劇名通俗吸引,劇本改編為上世紀八十年代,港產電影北上拍攝的初期,故事的時空、地理,以至角色背景,因此能順理成章,地道貼切。
演員並不以化粧、服飾或道具來展現角色,純以形體、聲音和神情來演繹不同的角色。朱栢康和鄧智堅二人的表演是不相伯仲,各有千秋。
(劇評文章見2018年1月24日信報文化版)

星期一, 1月 08, 2018

迂迴曲

《迂迴曲》是「新戲象」編劇培訓計劃之下的作品。故事內容雖然不算新穎,但是編劇許晉邦的筆法亦見新意。編劇以倒敘的方式,從男主角陷入愁思開始,逐個段落追憶他與家人破裂的關係。直到最後,觀眾明白男主角的祖母如何逝世,以至餘下的一份遺憾令到男主角重新振作起來。劇團邀請了資深導演余翰廷來呈現劇本,令到新進編劇的作品得以在職業劇場問世,蠻有意義。
(相關雜文見2018年1月16日大公報小公園版)

星期日, 1月 07, 2018

走過劇評25年‧回望2017香港戲劇演出

25年了,這是一個紀念。

星期四, 12月 28, 2017

貝貝的文字冒險(2017弦樂篇)

原本帶同兒子一起觀看,但因工作關係改動了時間,故此最終沒帶兒子來,甚是遺憾。
是次演出,佈景及道具雖然更加簡約,但卻能讓觀眾產生更多聯想。另外,上次預製錄音的音樂,今次則是現場伴奏,既可以為演員伴唱,亦不會喧賓奪主。最後,主要角色都換上了「唱家班」的演員,音色悅耳,感情到位,甚有繞樑三日之感。
(相關雜文見2018年1月7日大公報小公園版)

星期四, 12月 14, 2017

聽搖滾的北京猿人

這應是2014年「後雨傘」至今最圓融的作品。全劇滿載爭取自由公義的意志,同時對個人於浩瀚時代裡產生的無力感寄予無限同情。
劇本的幅度深遠,由中國的人類發展史說起,直到現在年輕新生代,並與表演藝術追求的至善至美互相緊扣。
編劇胡境陽的用心與用意令同道人看得感動。導演李國威亦借著舞台節奏和視像音效,令演出充滿質感和張力。
這是香港社會和戲劇的重要歷史印記。

星期一, 12月 04, 2017

棒球場上的亞熱帶少年

《棒球場上的亞熱帶少年》根據《香港大老──周壽臣》一書改編成劇本。在《香》書的第三章,曾經提到留美幼童離開美國之前,與當地的人士舉行了一場棒球賽,以作友誼紀念。話劇顯然是「借題發揮」,全劇簡述了周壽臣的一生,但卻借棒球場上比賽,側寫了一些年輕人遠洋求學,從異鄉吸收到不同知識,刺激到自己如何尋找應有的發展出路。
(劇評文章見2017年12月20日信報文化版)

星期二, 11月 28, 2017

失戀,我們分手吧!

0一五年聖誕節期間,我在香港文化中心劇場看過《抱歉,我正忙著失戀》。劇團標榜該劇是粵語音樂劇,每曲每字都經過精心琢磨,務求令旋律與粵語的九聲字完全匹配。當時我看完演出,一方面敬佩作曲徐偉賢及編導一休的努力,但另方面亦覺得該劇並不新鮮,或許與幾十年前的粵語歌唱電影無甚分別。事隔兩年,劇團將《抱》劇重新製作成《失戀,我們分手吧!於上環文娛中心演出,令我對全劇產生另一層觀感
(劇評文章見2017年12月16日大公報文化版)

石堅

除了無伴奏歌聲,《石堅》更融會了舞蹈和戲劇的手法,由專業表演者與來自兩間中學合唱團的學生一起同台演出。原來這節目早於二00八年已經首演,遍歷上海、澳門、汕頭,以至韓國首爾演出。我是次才有機會看重演。
(相關雜文見2017年12月4日大公報小公園版)

家‧寶

《家‧寶》其實是講述一位香港女生的成長經歷。為了展示余家寶的生命歷程,劇中亦散發出一層懷舊氣息。例如家寶年幼時喜歡飼養電子玩具「他媽哥治」;愛聽張國榮及梅艷芳的歌曲。而由於她自少與嫲嫲相依為命,她既倚賴嫲嫲的親切照顧,但同時亦厭惡老人家處處監管約束。
(相關雜文見2017年12月3日大公報小公園版)