佛琳劇評
BLOG是現代式散文匯集。 若魯迅、胡適、朱自清諸君看到這個繁華喧鬧、資訊爆炸的香港社會,竟能湧現五四運動之後的另一股散文熱潮,相信他們會同聲一笑。 《佛琳劇評》為香港戲劇作出一點記錄,喜歡與否,適隨尊便。
星期二, 1月 28, 2025
沙田大會堂演奏廳舞台上裝置了硬件式佈景,演區零散地放置一些桌椅及集運箱,場景成為高老闆的客棧。劇情主要講述日軍侵華期間,有些平民百姓為求自保而不顧他人死活,小女工阿茜卻想幫助難民解決溫飽,於是設法與高老闆及高老太周旋。全劇既以話劇對白交代劇情,阿茜的想像世界則是戲曲粵劇,不論阿茜幻變的楊排風,以及高老闆化身的楊元帥,還有戲中戲的少年英雄,各角色都英姿颯颯,唱做俱佳。
毛氏運用西方戲劇技巧,塑造獨特的角色形象和心態,並以戲曲手段將角色分為外與內的形態,轉折間流露角色的矛盾和躊躇。例如劇中的宋市長,本想協助救國,卻是有心無力;宋市長換上戲裝幻化為戲曲的宋帝,唱腔造手流露無人能救國的哀怨,更能彰顯角色的深化情緒。全劇的對白和唱曲參半,現場聽到的音樂明顯以「降線」伴奏,即是並非粵劇通行的C大調,楊排風的唱腔界乎子喉與流行曲之間,看來是想在戲劇與戲曲之間作出平衡。期望《阿》劇日後能足本上演,進一步滿足觀眾需求。
(相關雜文見2025年1月27日大公報小公園版;報紙文章內提及的話劇應為《跟住個𡃁妹氹氹轉》)
近鄉途情怯
《近》劇上半場是重寫的濃縮《客》劇版本,雖然《客》的主線角色阿年的戲份和視點削弱了,但上半場為了交代故事背景和角色關係,也無不妥。下半場是延續篇,著力描寫幾個角色的生命變化,更重要是再次審視香港與內地的血緣關係和時代發展。此刻,觀眾應了解到下一代的Raymond才是全劇的主線角色,他作為西方國家成長的年輕人,如何了解國情和中華文化,方才是全劇的應有主旨。
現在看來,Raymond的視點和經歷是不足以推動角色的行事目標。他只是看著父母的婚姻關係轉變,但本身並沒有特別牽連。至於他因為看到爛尾樓而觸發回鄉工作的心態,亦都十分片面,並不深刻。由是,Raymond到底如何覺悟? 實際影響觀眾能否獲得啟發。
另外,全劇上下半場的表演風格並不統一,上半場十分拘謹,下半場較為輕快,個別演員鬧劇化的演繹,雖然刺激觀眾反應,但與全劇的風格並不協調。
佛琳
星期二, 1月 14, 2025
使命必達
香港話劇團部份忠實支持者渴望觀賞和聆聽故事,《使》劇未必能夠投其所好,卻能為觀眾帶來生命難得的衝擊和悸動。這種獨特演出風格,仍然是本地劇壇不常見的「使命」......
(劇評全文見IATC網頁)
星期一, 1月 13, 2025
Best Regards
星期三劇社會演出 《Best Regards》,故事有關單親家庭與獨生子女的倫理關係。內容基本上是老掉大牙的題材,劇本的結構以相同角色,包括父親、母親、女兒的過去和現在交錯而行,亦是沒有任何新鮮感。角色的台詞很細碎,沒有甚麼精句能夠觸動觀眾。一切都看似很平凡。然而,「樹欲靜而風不息,子欲養而親不在」的情況比比皆是,雖是老生常談,但是《Best》劇卻能以真摰自然的演出手法,喚醒觀眾如何重拾親情關係。
配樂從 Barry Manilow 原唱的 "Even Now"開始,再至張國榮的《春夏秋冬》作結,全劇滿載一股懷舊氣氛。年輕男女在大圓桌上開展情話,二人其實都來自單親家庭,男方較能適應現狀,女方卻一直與父親存在嫌隙。劇本就是交代女兒如何與父親重修和好。演員的表演很自然、細膩,適合葵青劇院黑盒劇場的格調。不過,三面觀眾並沒有特別需要,簡單的舞台裝置亦令視覺畫面較為單調。那張大圓桌佔據了演區中央空間,至令其他位置的調度難以配合。
佛琳
星期三, 1月 08, 2025
香港式離婚(2024)
顧名思義,《香》劇就是展現當下香港的兩性關係和婚姻狀況,全劇六個角色各具代表性。CK和Laura是中產階層人士,二人既是夫妻關係,亦是律師事務所的合伙人,主要處理離婚事務。梁太太是他們的顧客,不單要與不忠丈夫離婚,更誓要奪取丈夫的所有財產以作報復,金錢成為梁太太婚姻的核心利益。Emily是年輕律師,其前度男朋友明浩隱藏了自己的性取向,因而導致心理抑鬱並跳樓自殘;文烈是Emily的閨蜜,放浪不羈而多次婚姻離異。全劇就由Emily加入CK和Laura的事務所工作而開展故事。
編劇做了不少資料搜集,劇本亦具時代氣息,更重要是全劇既能觸及現代人感情深處,亦有很多幽默惹笑的細節。套用香港通俗用語,編劇筆法十分「絕核」,例如梁太太將要離婚的丈夫突然車禍去世,梁太太落漠地說:「估唔到我再一次抱佢就係佢啲骨灰,都好,冇咁重。」令人悲喜交集,哭笑難分。全劇演員都符合角色個性和形象要求,各人都有稱職表現。舞台佈景豪華宏偉,但個別場景較為空曠,令角色應有的親密關係未能盡現。
(相關雜文見2025年1月8日大公報小公園版)
星期六, 1月 04, 2025
完美證供
自2019年起在澳洲和歐美劇壇走紅的獨腳戲 "PRIMA FACIE",內地翻譯為《初步舉証》,香港以粵語演出成為《完美證供》,對表演者和觀眾都是一個具震撼力的演出。一位事業如日方中的女律師,專門為性侵案件的被告作出辯護,怎料有朝一日,自己卻身份逆轉,成為了法庭內被盤問的受害人。昔日意氣風發的我,面對現在身心受挫的我,要是如何面對?
《完》的劇本具有多重意義,編劇將之融合一起,集中在一位女性當事人身上。全劇對於法律意識的立場十分清晰,就是不管律法如何分明,最終仍要處理人性真實的狀態。另一方面,全劇更重要的主旨是如何自省,昨天的我就是從前種種,面對當下最真實、真誠的自己,才是活得有意義。
要討論《完》的劇本,也許可以另寫一篇論文,舞台上的表現,才見真章。
潘燦良導演、郭永康翻譯、蘇玉華演出的粵語版本《完美證供》,乃是一齣具內涵和高度觀賞性的舞台演出。
首先,劇本翻譯得十分流暢,背景和角色身份沒有刻意標榜地域限制,能讓觀眾看得投入。劇中有關法律用語淺白易明,觀眾容易理解。
其次,導演成功示範了現代劇場的「一桌兩椅」空間處理,讓演員有效地借助米高峰演戲,並且活用兩張椅子作為對象,移動桌子可成不同場景,同時增添舞台的動感。最重要的是,導演協助演員處理台詞的分段、節奏和起伏重點,讓文本的語意能夠準確傳達給觀眾。
最後,蘇玉華的演出能量,能夠直擊劇院每個觀眾心靈。演出初段,蘇玉華演繹意氣風發的Tessa,身體動作和說白質感與角色的年齡和資歷是存著距離的。如此塑造角色明顯是為了後段的鋪排。果然,至到Tessa回家與母親及哥哥會面,蘇玉華更能掌握角色的形態和情緒,直到劇情中段發生性侵事件,再至Tessa的身份逆轉,蘇玉華更能貼合和展現角色深層心態。全劇一百多分鐘,蘇玉華只曾離台一次,表演的分段和轉折位並不明顯,除了倚賴燈光效果和轉變服飾,演員就要一氣呵成地以台詞交代劇情發展。除了以椅子為對象,演員其餘時間都以現場觀眾為目標。蘇玉華以高度專注力和精神狀態,將感情和台詞融於一起,這刻涕淚交流,瞬間轉換情緒向觀眾客觀說話。演員的自我控制能力實在非比尋常。
佛琳