黑盒內的易卜生

「 透 過 易 卜 生 的 一 生 事 跡 ， 從 他 的 為 人 、 作 品 以 及 經 歷 ，探 討 他 創 作 泉 源 及 人 如 何 面 對 自 己 的 感 受 。認 識 易 卜 生 之 餘 ， 亦 可 認 識 自 己 ！ 」張可堅如是說。

張可堅與劇場空間諸君對易卜生的敬愛，以及渴望本地觀眾和戲劇愛好者能夠更深入了解易氏的生命，其誠意實屬可嘉。然而，從來誠意與演出的實際效果，都是兩碼子事。

袁懿楓的劇本確實提供了大量有關易卜生作品和平生的資料。但問題是：為何要批判易卜生? 劇場上，張可堅在外形和個性塑造，都與易卜生有七分神似；溫迪倫則代表著任何符號，其目的只是讓易卜生角色較容易有一個對話/行動對象，以及讓觀眾有一個明確的切入點：批判/發掘/挖空 易卜生。

可是，編劇和導演其實怎樣理解易卜生與現代人，或是我們的關係? 當演出一再強調易卜生與這位那位女子有著這樣那樣的關係，從而便影響了易卜生這個那個劇本.......關鍵是編導想說明易卜生其實具有凡人一般的尋常個性，而這些個性對一位藝術家構成了怎樣的影響? 抑或是作為一位藝術家，易卜生的感情早就與凡人有著截然不同的形式，故此現在就讓我們尋幽探秘，看看這位藝術家鮮為人知的一面?

由是，這演出令我想起梵谷，尤其是梵谷與那位卑微妓女的關係。

我認為若能將易卜生處理成為現代戲劇(Modern Theatre)的象徵符號，將之與當代劇場(Contemporary Theatre)互相比擬，那末其批判角度和出發點，將較易惹起觀眾共鳴和興趣；否則，現在我只看到一個演員努力地扮演易卜生，而另一個演員則聲嘶力竭或裝模作樣地，在劇場上不斷喝罵和游走。

坦白說，看完此劇我不會更認識自己。