寶玉，你好

西九文化區「自由空間」外圍的揚聲器已在播放音樂人黃志淙誦讀的《紅樓夢》章回。我想：「誰有閒情逸緻在戶外收聽廣播劇?」然後，進入表演場地「大盒」，卻是豁然開朗，另有天地。

「大盒」是一個立方體的表演空間，藝團要因應本身的創作來建構佈景和合適觀眾席。「非常林奕華」的《寶玉，你好》用盡了「大盒」的每吋位置 ── 不設觀眾席，場地南北兩端懸掛大型屏幕以作投影，東邊樓層設有字幕板展示文句，再加上環迴立體聲和高端電腦燈光，劇場的科技給予觀眾超越時空和文明的感受。然而，演出的本質仍是從《紅樓夢》文本出發，百多位到場的觀眾不自覺地成為了演出的參與者。「劉姥姥入大觀園」的意象竟然在現代化劇場成真。

 

香港的劇場以往都有不少遊走式表演。我覺得《寶》在「大盒」的效果很好，就是因為空間夠大，而且真正是「空」間（以往同類演出的場地都有不同裝置）。因為夠大，觀眾/參加者才有位置可尋。

以往我觀看過不少林奕華導演的演出，總覺得他喜愛發掘多元化題材。他導演的中國四大名著都在借題發揮，創作主旨都是向觀眾發問「我是誰?」，將古典文學聯繫現代生活，藉此讓觀眾狠狠思考人生。《寶》劇由林奕華與「西九」的表演藝術主管(戲劇)劉祺豐聯合導演，形式上超越了劇團以往的表演模式，傳達媒介不僅是語言文本，場地的各項科藝元素都為演出主題賦予特定意義。煩躁和飄渺的聲音交替播放；彷似戀人在互相追逐、移形換影的燈光；從不同角度切入但時間和情景連接的投影。然而，一切外在形式都在服務主題：「只要有著赤子之心，我們都可以找到自己。」所有到場的觀眾瞬間化成寶玉，但同時亦可尋覓和感受不一樣的自己。

那麼《寶》劇真的是要演繹文學《紅樓夢》?抑或是另一種追尋方式?進入「大盒」之後繼續聽到黃志淙的唸白，卻是與字幕板完全不配合，我便已不再跟隨場刊標示與《紅》有關的分場。整個演出過程，前半段我只在看其他「觀眾」；後段我看兩邊投影的錯落時間；最後就是伍宇烈的形體。我想：如果沒有一份赤子之心，他如何能做到？

演出一直引領著觀眾/參加者想方法尋找自己的位置，身在台北的王宏元為演出製造著物理和心理上的距離。他既遠亦近，似有還無，與伍宇烈互相配合甄寶玉(真)和賈寶玉(假)的形象。一輪繽紛璀璨，演出由伍宇烈作出總結。末段的他不一定是在「舞蹈」，他根本不著意去表演舞蹈，那是發自內心的一股律動而已。伍沒有掩飾身體上的拔罐，令我相信這就是當下，他身體疲憊便去做拔罐，那刻的形體已不是伍宇烈，而是一個回歸本源的生命。

佛琳

 (相關雜文見2021年9月15日大公報小公園版)