豐子愷

編導盧偉力不以編年史方式編寫《豐子愷》劇本，而是抓住幾個特定時段展現豐子愷的重要經歷，首先是上世紀六十年代的動蕩時期，雖然每晚都要面對莫名恐懼，但豐子愷仍要保持善良之心；故事倒敘至抗戰時期，豐子愷痛心自己年輕時曾經留學日本，但日本竟然發動侵華戰爭，塗炭生靈。除此之外，編導掌握了多個具真實原型的人物，以客觀態度和語意反映豐子愷的生平，包括廝守一生的妻子徐力民，以及其中一位姊姊豐滿，後者年輕時拒絕纏足，成年後曾擔任校長，及後與夫離婚，在當時的舊社會可說是一位具新時代氣息的女性。另外，盧偉力的劇作一向善用誦詠歌隊，《豐》劇亦巧妙地以豐子愷的七位兒女角色兼任歌隊，一方面交代了豐子愷如何從兒童世界取材創作漫畫，另方面歌隊亦闡述故事時空和角色心理。

 

盧偉力是資深戲劇家，本身亦是教育工作者，《豐》劇處處流露他對教育的志向和堅執。他選用了多位香港浸會大學現屆學生飾演豐氏子女，各演員的演技雖然稚嫩，但在多個場次表現了年輕人的心志。尤其在夏丐尊和李叔同兩個角色演說的時候，他們在後排凝神靜聽，專注態度已能發揮角色所需。

 

全劇從豐子愷身上展示了夫妻情、師生情和子女親情。豐子愷與其兩位恩師李叔同和夏丐尊，在大時代當中各有因緣，三人在下半場的間接對話，能讓觀眾獲得深刻體會。全劇終結於七十歲的豐子愷回首十七歲時觀望晨曦而作畫，「人散後，一鈎新月天如水。」的漫畫亦投影於舞台之上，無論世間有任何苦難，豐子愷的漫畫都提醒人們要守護善良童心。

 

演出的另一焦點是張達明飾演豐子愷。雖然他的聲線受到病患影響，明顯不及從前字正腔圓，但無礙他掌握豐子愷的樂天個性。張達明從內而外發揮角色性格和形態，身體動作自然而豐富。另外，他充分展現了live on stage的藝術特性，上半場青年豐子愷與李叔同初認識的場面，張達明在舞台上方專注留神，雖然焦點不在自己，但他仍與劇情和其他角色同步前進。他每次站在台口說話，身體能量和幅度都能覆蓋全場，讓觀眾席每個觀眾都能感受他的氣息。冼振東和倪秉郎分別飾演夏丐尊及李叔同，二人都切合角色形格，不慍不火的演繹恰到好處，幾場與學生的對話都能令觀眾動容。

 

全劇都是善良角色，展現濃厚深情，但是整體節奏略嫌緩慢。有些場面調度可再修飾，例如上半場豐滿出場不久，徐力民在台左先入場然後又離場取東西(食具)，接著才再度入場，這些調度可以刪減。另外，走難的場面欠缺氣氛，以及眾年輕演員擔任子女身份時，彼此之間可再增添親密關係，將子女角色與誦詠隊功能明顯分野，讓舞台在適當時刻發揮活力和熾熱能量。

 

「作為畫家，畫作就是他的人生。」同樣地，作為戲劇家，舞台作品就是他的人生。台左鋼琴上的紙板漫畫貓，也許能夠表現盧偉力的真性情，不過寫生場面所用的真蘋果，卻與演員手上的虛擬飯菜和小貓不太協調，而且虛擬動作演得不夠仔細，更易失真。

 

最後，李叔同高歌《送別》：「長城外，古道邊，芳草碧連天。」讓我憶起故人黃伸強曾為中英劇團《香港電影第一Take：黎民偉，開麥啦!》所作的配樂，餘音裊裊，令人懷念。

 

佛琳

 (相關雜文見2023年10月9日大公報小公園版http://www.takungpao.com.hk/culture/237141/2023/1009/900656.html)