從金鐘到莫斯科

藝術講求創作，藝術家著重其選擇(Choice)，因此不同作品不需互作比較，而應審視作品本身的獨特性，以及其形式和內容是否配合。

然而，相同劇本在同一年度由兩個劇團/機構先後演出，並不多見，故此很難不將之互相對照。香港演藝學院和香港話劇團本年分別演出潘惠森的劇本，前者名為《點解去咗莫斯科?》，後者名為《從金鐘到莫斯科》。明顯地，前者讓學生演員嘗試接觸巨匠契訶夫，後者的劇場整體表現能獲觀眾讚賞之餘，亦更能展示契訶夫與潘惠森互相融合的火花。

香港大會堂的舞台既簡約亦多變。幾何懸吊布幕就像一個個不同鏡框，將人生百態呈現觀眾眼前。《從》劇的既定故事，即是兩個香港人走進莫斯科的歷程，其實不太重要。潘氏摘取契訶夫不同短篇小說而成一體，各故事也不一定要與香港發生連繫，更重要的是，各角色在不同年代或環境，同樣都會展現人性本質：愚昧、膚淺、庸俗、八掛。

導演李鎮洲準確的處理，能夠將劇本的特質，包括契訶夫生動的人物和潘惠森戲謔的台詞，在舞台上傳達給劇院每一位觀眾。舞台表面上沒有甚麼花巧，但是演員的表演能夠駕馭劇情，每段故事都令人產生會心微妙及聯想。直到劇末，各角色的形象再於喧鬧繽紛的狂歡派對重現，人生豈不就是如此荒誕不羈?

《從》劇令我想起話劇團多年前曾經演出的《禿頭女高音》或《胡天胡帝》，推介冷門或前衛戲劇亦是劇團的其中一個目的。

佛琳