《萬家之寶》

在汕頭人不閒、心不閒，沒法好好地寫篇劇評，唯有在這裡瞎扯幾句。

作為香港話劇團三十周年劇季的首個演出，《萬家之寶》是有劃時代意義的。上世紀三十年代中葉，茅盾、巴金、葉聖陶，以至於沈從文等文學大師，便曾公認曹禺的戲劇是『啟示錄裡的新天地』，由此而確認了中國『近代劇』的存在。故此，話劇團將曹禺三齣名著的折子結合在一起，是背負了戲劇藝術發展史的必然背景。

然而，Mao Sir是否順手地把三個段落拼湊在一起便算? 單看他不取經典《雷雨》便可知一二。現在看來，《原野》的焦閻王/仇恨，《北京人》的曾氏長輩/鬱結，《日出》的金八/慾念，都能有機地把曹禺對於人性的刻劃表現出來。在藝術處理上，雖然《日出》改編成為香港版而更能令觀眾共鳴，但也因為劇場高度濃縮，削弱了曹禺原本刻意遠離《雷雨》集中幾個主體人物和跌宕情節的寫法。但從另一角度來看，《萬家之寶》的結構是銳意經營的。《原野》和《北京人》雖帶沈鬱氣氛，但劇末卻滲出一縷充滿期盼的想像；《日出》的喧鬧繽紛世界，最終達到的卻是無路可退的絕路。喜劇悲劇在此沒有絕對定義，藝術的特性也在於此。

此外，以英語演出《北京人》雖說不上是很特別的破格手法，但是舞台調度上卻完全彰顯了瑞芳的『沉靜、孤獨、寂寞、憂鬱』(《曹禺研究專集》)，劇場主義的表現形式更能突出該段折子戲的主旨。這顯見Mao Sir即使搬演曹禺，但並不會受制於傳統中國民族主義的表演方式。