佛琳劇評: 7月 2014

Ophelia @ Fringe

李慧心的碩士畢業作品
以紙偶為Hamlet裡的Ophelia說故事
劇中的女性都是紙偶
天生被人操縱
自少被強加與王子成親的虛榮欲望
故此全劇時空交錯
人偶互動
然而說到底
因為形式先行(刻意用偶物喻意)
故此故事或內涵其實薄弱
尤幸紙偶設計造型甚佳

最後在水池「粉身碎骨」的效果淒美

令全劇增添看頭

(重新裝修後的藝穗會)

(藝穗會的新餐廳是優雅的聚會場所)

曇花戀

2012年我在大會堂劇院看過該劇的原形
現再於沙田大會堂看《曇花戀》
感覺仍是「人包戲」
即劇本的特色不大
但各演員都生鬼佻皮
而且文娛廳與觀眾接近
更容易將演出的喜劇感傳達予觀眾

香港官立青春紀念學校

從2011年新域劇團的「劇場裡的臥虎藏龍」讀劇計劃開始
至本年於前進進牛棚劇場正式演出
胡境陽的編劇夢
終於實現
這個夢
充滿了青春的氣息
亦反映了現實的無奈

今天 7.23

五十而知天命

三個高女人

二十六歲的事務律師、五十二歲的醫護人員、九十二歲的古稀老人。《三個高女人》上半場是有關該三個角色的背景和關係鋪排，寫實地描寫古稀老人訴說生平，醫護人員在職責上和道義上相輔相成，而事務律師對生命的質疑，則成為三人之間的角力點。劇本特色在於下半場截然不同的風格。原本是核心形象的古稀老人，被分拆成三個獨立實體，三人面對著彌留病床的軀殼，對人生作出百般質疑。

修羅場

我看過黃智龍大部份編劇作品(但並非全部看過)
印象中黃智龍沒有幾個劇本如《修羅場》般
嚴肅正氣寫實批判
以學校作背景
以教育作媒介
《修羅場》顯然就是大香港的小縮影
以潘Sir及梁Sir各自為首的分裂兩派
本性善良但既正亦邪
為了一級一級向高層挑戰
浮游在建制/非建制/正義/非正義之間
全劇除了學生林詠儀之外
沒有一個角色完全是對或錯
至於林詠儀
最終就成為制度之下的犧牲者
反映了現今香港社會的悲哀醜態
黃智龍的劇本既有戲劇性佈局
亦有明確的批判立場
此外
舞台呈現了整體藝術風格
道德高牆冷峻白光
7位主要演員呈現了12個角色(另有林詠儀)
涵蓋了各式人物
展現了勾心鬥角的人際關係
所有演員都建立了立體和深邃的角色
劇終傳達了一種唏噓和燥動---
香港社會如何自救?

屯門公園

丁朗第一次去屯門公園

花啦啦玩具之家

丁朗在上環文娛中心觀看《花啦啦玩具之家》

每週一字

丁朗參加高班同學的畢業禮並獲獎

重拾太平山下

《重拾太平山下》副題稱為「時裝粵曲音樂劇」
其實可再增添「懷舊」二字於副題前面
因為全劇的故事和表演風格
都活像是上世紀七八十年代電視趣劇的模式
只是
演員演得開心
觀眾看得熱鬧
那便無傷大雅
整個演出最特別和突出之處
乃是現場演奏樂隊
現在以上世紀三四十年代粵曲歌壇盛行的「精神音樂」作伴奏---
即中樂的鑼鼓、鈸、笛子、古箏
混合西樂的小提琴、爵士鼓、電結他、色士風、木琴等
完全發揮了中西合壁的香港特色
其中尤以爵士鼓為甚
打擊出澎湃的動力
確實令人「精神」一振
但是音樂聲量過大
也令到部份歌聲未能清晰傳達予觀眾

元創坊熊貓

元創坊的交通並不方便
若非以熊貓吸引遊人
恐怕會門堪羅雀

覆水難收

(粵劇節目難得有如此精美的場刊)

從農曆年西九戲曲中心粵劇新星展演開始
至五月份在高山劇場演出的鏗鏘集
再至這次在上環文娛中心的演出
我已看了三次「癡夢」
亦看到黃寶萱每次都在進步中
黎耀威編寫的《覆水難收》
以粵劇為基本
著重人物關係和個性
亦是穩紮穩打的作品
新秀們前途無限

我要食老本

因為資源分配的問題
現時香港劇壇都鼓吹「專業」式製作
多年前的業餘戲劇(或稱非職業性質)表演
現在已沒太多生存空間
然而
沒生存空間並不等於沒有存在意義
表演質素和藝術層次亦不能簡單地被抹殺
有骨戲的《我要食老本》便展示了業餘戲劇團體的藝術目標和社會使命

2014年世界杯

(相片來自Yahoo)

今年的世界杯
我的「參與」亦不多
為了陪丁朗睡覺
昨晚連總決賽也沒看
德國在打敗巴西「七個一皮」後
終於成為冠軍
可說是實至名歸

2013/14八和粵劇學院課程結業演出

眨眼又一年
2013/14八和粵劇學院課程的結業演出
又再舉行
這年有兩個特殊意義
第一: 這些學員都是我離開八和之後而來的
第二:這次演出亦是高山劇場新翼演藝廳的首個試場節目
新劇院的感覺總是好的
年輕學員亦很有朝氣
一切都欣欣向榮

安‧非她命

香港話劇團近年十分積極進取, 就如七月份同期推出兩齣主劇場節目。除了需要爭取大量觀眾支持, 在藝術上亦是勇敢嘗試。

《安‧非她命》的英文原名較容易讓觀眾理解劇本的用意, 但中文劇名卻是神來之筆。

全劇表面上沒有敘事結構, 但內裡卻有潛在脈絡。

導演運用大量視像及獨特語言效果, 更令演出的抽離和燥動感覺濃烈。