來回16000公里

大部分兒童木偶劇出現的小動物，大多是小貓或小狗，《來回16000公里》的主角是一隻小企鵝，觀眾對之能有新鮮感。「偶有街作」劇團主要運用鐵枝木偶，即是偶物的軀體背部或手腳都附有長形鐵枝，木偶師操控而表現各式動作。《來》劇的主角「呀呀」由兩位木偶師合作操控，故此能夠表現很多細緻的動態，令角色栩栩如生。除此之外，舞台上以投影做成不同背景及氣氛，令到畫面生動豐富。

  (相關雜文見2021年12月28日大公報小公園版)

冇CUE用

劉浩翔的劇本有其特色，尤其善於融合劇場表演有關的元素於文本之內，新作《冇CUE用》是又一明証。

劇場同業員看《冇》劇應該更能獲得共鳴，原因不在於DSM(執行舞台監督)的工作性質，而在於劇場藝術與人生的關係。例如第一部份的主旨其實不在於女幽(阿思)如何在劇場尋回自己的生命，而在於DSM Candy 即使痛失親人仍要如常為劇場工作，再度引證THE SHOW MUST GO ON 的金句。因此該場戲應在 Candy剖白後便完結，不用再兜轉返回女幽身上。

第二部份的主旨十分淺白，戲劇中人難以掌握自己的命運，往往都要操縱在他人手中。由於劇場空間的限制，故此戲中戲只有相同一段，形成不斷重複和沈贅，節奏亦過於平板，效果欠佳。

若說第一、二部份乃為了鋪排第三部份的壓軸宣言，那麼前段可更加精簡。現在的第三部份是具有觸動力和感染力的，以劇場透視人生，有些CUE我們現在嗌不出來，但可以先收在Prompt book，將來有機會必可再嗌。

佛琳
 

棠棣情仇

《棠》劇以兄弟鬥爭為故事主線，但是內容犯駁，例如二太子已經登位成為一國之君，實在不可能御駕親征；另外唱詞亦較頻繁，致令全劇節奏推進緩慢，難以推動觀眾情緒。

不過，擔演大太子的黃成彬卻令人眼前一亮。成彬原本來自澳門，自少跟隨師傅學藝，其後再來香港不斷進修，在戲班既實踐亦學習。雖然只有廿來歲，但具有壓台感，唱腔穩固，吐字清晰，掌握角色性格恰到好處。

   (相關雜文見2021年12月21日大公報小公園版)

而(我們)需要繁衍後代的十萬個理由

年輕創作者敢於挑戰劇場傳統思潮及表演模式，實屬美事。然而，也非所有創作都能與觀眾溝通，又或能成功傳達普遍觀眾認同的信息。

我是家長，但覺得《而》劇以各式各樣手段建立了偽命題：借生育的議題來控訴現代人盲目跟從虛假信息/信仰。

全劇開展的繁衍後代議題根本不是劇本主旨，過度借題發揮，最終變成無的放矢。

觀眾也非被演出內容或形式引領互動，我只是尊重表演者的排練而按燈參與。

車輪婆婆

莊梅岩在場刊「編劇的話」記載「當初冒昧向藝團總監小咪提出合作的原因……」當中可見劇團有其獨特的藝術性，能在此時此地展示一個童話式的現實戲劇。

奇想偶戲劇團卻像有魔法，透過多元而具象徵效用的媒體，將偶物和人類的心靈同步展現。劇團運用了林林總總的木偶表演手段，卻是聰明地取長補短發揮效能......

   (相關劇評刊於IATC(HK)網頁 https://www.iatc.com.hk/doc/106742 )
 

群盲

 

張藝生是一位具探索和試煉精神的戲劇工作者，從演藝學院畢業至前赴台灣優人神鼓的經歷可見一斑。他回到母校擔任導師的導演作品亦具風格，《群盲》是一個用心的作品，不僅體現在導演身上，對學生演員亦極具挑戰。

一班盲人在荒野上迷路，何去何從，就是《群》劇的基本結構。該劇並不著重敘事過程，而是注重描寫人類對存在困惑的心理狀態。劇情不用深究，只看導演如何營造氣氛，演員怎樣表現存在感。

一位演員要演繹失明狀態也許不算很困難，很多戲劇練習都能幫助演員達到目標。然而，全台八位演員一同演繹失明者，以及全體找尋人生出路，除了肢體表演技巧，各人的內在心理融合尤其重要。

導演及設計師於每個角色腳底下放置一塊長形板塊，從而展示失明者尋求安全位置的方式。表面上，各角色在演出前半段像是站著做戲，沒有甚麼舞台行動，實際上就是展現失明人如何抓緊自己的安全位置。演員們以話語溝通，交流緊密，另外每人的身體律動既有自我節奏，呼吸頻律亦與其他角色互相配合，證明排戲做足功夫。

再至下半段，個別角色嘗試不同移動，尋找出路，發掘生機。導演將舞台規律暗暗轉化，為角色注入強烈追求生存的欲望。

我並不認識原著劇本，現難判斷尾聲時個別角色被槍擊倒，以至好些角色受到環境氣氛威嚇，是否導演對於當下時局的回應和處理，我只感到劇末的震懾力強而有效。

整體而言，要求年輕學生演員充分表現角色的深層感受，應是訓練目標，但也不能刻意求功。現在演員的投入感已不用懷疑。至於戴上耳機來感受細緻的聲源和層次，我覺得可讓學院其他技術部門共同參與製作和創作，但其效果並不顯著和必然。

佛琳

夢綣塘西

《夢綣塘西》本來在一九九四年已經以話劇形式登上舞台，創作人現將之改動成音樂劇重新演出，其創作心思令人敬佩。然而，並不是所有故事都適合以音樂劇形式製作，例如《夢》劇本身的細節較複雜，很多時都需要以對話來交代角色的感情和關係，故此現在很多歌曲都未能有效推動劇情進展和營造氣氛，反而滯礙了節奏推進。其實「琵琶仔」的角色是年輕歌女，讓該角色發揮一兩首歌曲配合劇情便可，其他歌曲均可以省去。

 (相關雜文見2021年12月1日大公報小公園版)