超自然之戀

鄧樹榮是一位嚴謹的藝術家，對待藝術和生活都同樣認真。他導演的喜劇並不多見，《超自然之戀》雖是喜劇，但卻有深邃的主題。

人生在世都說認真求愛，卻沒幾人真正知道如何與人相處和相愛。《超》劇藉著浪蕩君子與機械人產生戀情，喻示人類只懂在程式上編寫愛情，但不懂得為愛犧牲。

《超》劇的法式風格，並非香港觀眾慣看的喜劇。台詞較為累贅，三位演員在舞台上主要以對白建構劇情，間中感到會心微笑。劇末女主角的表白較感人，令全劇較像一齣正劇。

2021.聖荷西謀殺案

「在異鄉偏僻的小鎮上，一對隱蔽中年夫婦與來自香港的逃情女郎，與及財大氣粗的中國大陸夫婦，再加上內歛沈鬱的台灣中年，套用劇中台詞：「兩岸三地的人民，都在這兒聚首一堂了。」劇本這時點出不同中國人的價值觀：「(大陸夫婦) 不要再計較身份」；「(香港人) 最著重生存」；「(台灣人) 要生存得有尊嚴。」這明顯是該齣懸疑謀殺故事以外的更重要訊息。

莊梅岩的寫作技巧是越見成熟的。《聖》劇尤如前作《留守太平間》般，活用了港式語言來營造了一個與觀眾關係密切的處境。另一方面，各角色預備燒烤之前的場面，整場戲都是以普通話為主，既表現出華人之間的隔閡 (廣東話、國語和普通話的差異)，亦加強了劇中人身處異鄉的離流狀態。除此之外，編劇徐疾有緻地推進劇情，先將一對夫婦的真正關係逐步展現，繼而展示了人與人之間如何互相倚賴而生存的重要性，最後將懸疑推至高峰，滿足觀眾「發現」謀殺案真相的追尋心態。」(引自2009年3月25日信報文化版‧佛琳)

誠如編劇所言，劇本一些細節在十多年後已經有點過時，可是劇本的核心思想仍然不變，值得繼續向觀眾推介。

田蕊妮擔演女主角，以電視劇般細緻的演技展現角色，表現可人，絕不遜色於同台的資深和專業舞台演員。

一劍蜀山、紅絲絨

疫情令到很多團體的演出計劃都打亂了，實在是非戰之罪。浪人劇場在4月份幾個星期內推出兩個節目，各有得失。

《一劍蜀山》

《一》劇原定在去年五月於劇場演出，因應疫情而被迫延至九月。在該段「等候」期間，創作人萌生了新意念，打算在劇中加插一些錄像片段與劇情互相呼應。豈料九月的演出亦因疫情持續而再度取消。直到今年，製作團體已沒法找到合適場地和檔期安排演出，於是將之前原定檔期時已錄影的劇場錄像，再做後期剪輯工作，最終成為一齣獨特的劇場電影與觀眾見面。很可惜，現在的效果既非電影，亦非話劇，並不能與觀眾有效交流，實在遺憾。

 (相關雜文見2021年5月10日大公報小公園版)

《紅絲絨》

這是一個非常獨特和具備個人風格的演出。長約兩小時的演出篇幅，譚氏將個人歷史和劇場觀感交錯分段進行。當中穿插著即時錄像和音樂歌曲，讓舞台滿載文藝和抒情氣息。演出並不以敘事為目標，那麼觀眾就要憑著舞台各種元素來感受氣氛。不過，梅花間竹的進程較為呆板，難以形成演出節奏。

劍麟粵劇團《斬二王》

名伶阮兆輝是次特意為一批新進演員再排演《斬二王》，首先將原劇十四場戲刪改成九場，將差不多四小時演出濃縮少於三小時，較明快的節奏易於吸引年輕觀眾進場。另外，鄺瑞龍回復二花面行當，有別本劇以往多次演出均以文武生擔綱張忠、瑞龍，此舉更能展示古腔粵劇的面貌。
 (相關雜文見2021年5月5日大公報小公園版)

蒲公英女孩

 「音樂劇作」翻譯《蒲公英女孩》成粵語音樂劇，故事的重點並不在於女孩如何受到病魔纏繞，而是她在住院期間仍然享受生活，馳騁於想像的空間，繼續擁抱希望。全劇以音樂劇形式包裝，四位演員輕歌漫舞，令到原本嚴肅的主題滿載生氣。男女孩角色都由成年人演員擔綱演出，演來充滿童真，不帶老成。女主角尤其討人歡喜，活潑時嬌嗔爛漫，沈靜時輕柔委婉，在舞台上演活了一個九歲病童，令人驚嘆。

(相關雜文見2021年5月4日大公報小公園版)