毋忘‧我
《毋忘‧我》的副題是「一場穿越認知障礙的超現實遠征」，十分貼合全劇主題。故事內容其實很簡單，阿譽的母親秀青晚年患上認知障礙症，阿譽游走於困難生活和照顧母親之間，有苦自知。編導王俊傑不採用傷春悲秋的現實手法，迂迴地運用了超現實的形式：秀青腦海盡是年輕時代的馬戲生涯，再加上其手工紮作專業，「以往」的生活滿載文藝和奇幻色彩。
阿譽面對母親的病症束手無策，如此表現手法可以減輕殘酷現實的哀傷，可說是聰明的選擇。不過，馬戲表演與手工紮作，雖說都具文藝特色，但是二者又似不盡關連，看來都是勉強而刻意地營造視覺效果，與角色的個性和喜好沒有特定連繫。另外，角色的語言甚為奇特，雖說是超現實狀態，但台詞對白十分別扭，例如「野地上的白骨」，令觀眾摸不著頭腦。全劇的分場節奏亦可再加調節，開場用了二十多分鐘交代秀青的「馬戲團」背景較為冗贅，陳師爺的穿插又過份強烈，其他分場的主旨亦欠清晰。
全劇由一批較年長的演員擔任馬戲群眾角色，讓他們可以發揮藝術才華，誠屬美事。不過，群眾角色與幾個主要角色之間，無論表演風格、技巧和能量，看似並不協調，並未為全劇統一而成整體。
又係女司機
據悉《又係女司機》經歷了四年創作期，亦曾作讀劇演出，對劇本不斷改進。我沒有看過讀劇，就以新劇作為切入點。
譚安婷明顯做了不少資料搜集功夫，對於香港道路駕駛狀況，以至新手司機的訓練和考試過程，都作出深入觀察，有趣描寫。全劇上半部份尤以女主人翁與父親的親情為主旨，較能引起觀眾共鳴。
不過，全劇主旨又似是審視「女性」在陽剛社會的位置，因此出現了世界上第一位女司機的描述，末段又有女性太空人的場面。然而，這些枝葉場次，既與前段的父女情誼沒有直接關係，台詞內容亦過於平板，資訊太強，難以令全劇的情感有機結合。
導演陳曙曦的處理十分生動，兩位女演員亦很有默契，高棋炘的配套充分發揮效果，令到全劇仍能讓觀眾看得投入。
奧賽羅
第二屆「香港國際莎劇節」，鄧樹榮導演的《奧賽羅》，將故事背景改為中國南明抗清時代，奧賽羅的大男人嫉妒心態，導致他誤判忠誠的處世方式，同樣令他成為貫穿時代的悲劇人物。然而，如此個性在當今世代是否仍然容易叫人入信? 倘若人們都有足夠精明，為何仍有那麼多人會被假訊息(Fake News)誤導及詐騙? 由是，鄧樹榮以其獨特的導演「技術」(套用演出場刊用語)，為經典莎劇翻新再現，打破傳統框框，衝擊觀眾思潮。
鄧樹榮導演的《奧賽羅》不單將故事背景移植至古代中國，同時作出令人意想不到的處理方式。全劇先以A.I.字幕形式自問自答；四位演員分飾多個角色，各演員需要以簡約服飾轉換角色，並以聲音和形體建立形象；全劇上半部份以喜劇形式表演，現代化的通俗語言、高能量的肢體動作，以至角色間的嬉笑怒罵，徹底打破原劇較著重對白來呈現角色心理狀態。如此方式，更能讓觀眾欣賞演員的全面演技，更重要是舒緩觀眾的預設心態，並以現代人的視點理解角色行為。直到下半場，奧賽羅因為誤信讒言而殺害妻子，循序進展的戲劇氛圍令情節更加可信，角色的愚昧行為不被觀眾盲目同情，而是讓觀眾作出進一步叩問。
奧賽羅的嫉妒其實由其手下姚岸高所致。一直以來，姚岸高都被演繹為表裡不一、陰險狡詐的壞蛋角色。是次演出，女演員黃智雯飾演姚岸高，造型活潑，肢體輕盈，語言靈巧，反應敏銳，建立了一個打破傳統的角色形象。全劇故事結束之後，導演安排了一位有色人種女藝術家於舞台朗誦一段自白，一方面與原著《奧賽羅》主角的人種設定互相呼應，另方面以藝術的感知拆解人類的狹隘思想。如此安排，也許是畫蛇添足，但亦顯示導演的良苦用心。
自得耆樂
本年度的「長‧智‧戲」金齡多元藝術扎根計劃的節目名為《自得耆樂》，參與是次展演的演員平均年齡是六十六歲，當中最年長的女演員更是八十二歲。各人經過培訓之後，於小型劇場展演自己的創作，既與觀眾分享成果，亦為個人生命增添藝術色彩。
二十五位金齡演員分成五組，每組五人輪流登場而成《自得耆樂》。節目著重訓練演員的創作思維，各人自行編寫一折大約四分鐘的自白，向觀眾娓娓道來。相比一般具內容的戲劇節目，是次演出的形式較為工整和平板，五組演員的登場方式相若，視覺效果分野不大，演出節奏並不強烈。然而，二十五折獨白就是二十五段人生經歷，沒有驚濤駭浪，卻有真摰誠懇。
我感受到大部份獨白都是表演者有感而發，甚至是個人親身經歷。例如年輕時代從市區「嫁到」離島長洲的女士，穿著傳統中式裙褂於渡輪上吃著一碗具香港風味的「餐蛋麵」，女演員憶述該段經歷，至今仍感到溫馨情味。另一位女演員講述年輕時在家學習毛線打衣，她一面說詞一面織毛衣，駕輕就熟的動作配合台詞，畫面亦較為生動。
我印象較深的其中兩段獨白，分別來自一位參加義務理髮的女演員，以及一位年輕時是專業舞者的男演員。前者講述她為其他長者義務剪頭髮，從他人身上感受到生命的光華。後來她再為具特殊情緒的人士剪髮，理解到生活上不同人士的需要。至於專業舞者的男演員，身段仍然靈活，舉手投足亦具美感。他憶述從前參與表演的趣事，生動活潑，趣味盎然。
其他獨白各有特色，當中不乏一個共通點：憶起上一輩已經離世的父母，思念親恩沒有年齡限制。
摧毀我們的總是最深愛的事物
《摧毀我們的總是最深愛的事物》劇名有些累贅，說穿了就是如何捕捉當下最深愛的人和事。劇本短小精悍，以古今兩位痴情男士，其死後彌留反思如何掌握當下活著的戀人。兩條脈絡在陰間相遇，結合著孟婆(小孟)的插科打諢，構成世上痴男怨女的種種哀慟。劇本引用了一些古代寓意，例如「精衛填海」，以示人們的堅毅決心。然而，世間最矛盾的是人們都知道必須堅持信念，但卻往往知易行難。
劇本其實只屬於小品格局，兩男的初次相遇亦有些牽強，無端牽涉到二人「交心」實在不明所以。不過，朱啟軒導演甚有想法和創意，藉著影子戲和現代化皮影戲，以及電視屏幕的沙灘影像，既將劇情的視覺效果豐富起來，同時亦為古代及現代時空作出連繫。劇末男主角以「優人神鼓」的方式擊鼓，亦能彰顯角色的內在心態，更能對劇場觀眾當頭棒喝：「好好珍惜眼前人!」
飾演小孟的李美蒑十分生動活潑，為全劇注入澎湃活力。
真‧Lie Show
《真‧Lie Show》的原著劇本甚有心思，藉著戲中戲展現真實與想像世界的差異，人們追尋真相和真理之餘，自己又是否能夠理解真相背後的意義? 相關真相對於現實世界又是否具有實際意義? 劇中的編劇言仔，最終能否依據自己的真心所想而創作藝術，應是該劇的核心思想。至於劇末由編劇工作室總結的一切事情，我覺得有點像「南柯一夢」，其實亦是「畫蛇添足」。
香港版的《真‧Lie Showo》由舞台及影視藝人合演，整體表演風格仍算是統一圓滿。全劇氣氛熱鬧，但是細緻處應可更加感人和引人思考。尤其是不同層面的空間，即是戲中戲鬧劇和編劇阿言的遭遇，兩者的空間過渡和轉折仍可深化處理，從而讓觀眾留下更深感受。現在看來，原劇有關台灣的多元性文化，在香港的劇場並未能盡顯其寓意。
