奇幻解離樂園
香港演藝學院戲劇學院本學年尾聲，由導師鄧暢為導演近代翻譯劇《奇幻解離樂園》，一方面向學生引介獨特風格的劇本，另外在製作方面亦頗花心思。
故事講述妙齡女郎Lisa在跨境旅程間遺失了「一小時」，於是前往異國「解離尼亞」尋找失物。原劇的上下半場風格迥異，由此而建構獨特體裁。篇幅較長的上半場是Lisa的思想世界，下半場則是現實狀況。戲劇學院的版本受助於科藝學院，無論服飾、化妝、梳化佈景、錄像投影，以至飛機摩托車的特別道具，全都匠心獨運，展現奇詭世界。舞台形象如夢如煙，飄渺虛浮，衝擊觀眾視覺效果。下半場回到現實，真相大白，原來上半場一切都是Lisa的奇思幻覺，令她要在精神病院接受治療。原劇對於現代社會的個人病態，有著一定程度的指涉，頗堪回味。導演的翻譯手法亦見心思，上半場兩位「保不安」人員和「代罪羔羊」，既符合原劇的角色，亦發揮有趣的中文語意；Lisa尋找「報失處」而出現的「失笑、失常、失禁」場面，既配合角色形態，亦衍生特別意思。至到下半場，Lisa躺在醫院病床，醫護人員都以英語為對白，顯示Lisa是一個身處異鄉的華人，其面對的種種壓力和困惑，令劇本的寓意進入更深層次。
「演藝」學生演員展示了個人才華，例如郭俊軒既作詞亦編舞，而且上下半場飾演兩個截然不同的角色，充分發揮學習成果。不過，導演為了營造不同氣氛，上半場編排演員高度能量，反而令節奏變得呆板，個別角色雖然形象突出，但仍可深化角色的內在情緒。
哨鹿
《哨鹿》是有關清朝乾隆皇帝和民間百姓的歷史小說，若要按照原著內容搬上舞台，實在談何容易，而且舞台表演藝術是另一載體，如何將小說原著的精神及內涵，以具體的手段傳達給觀眾，並能引起觀眾感受及共鳴，應是浪人劇場的最大目標。
原著小說以兩條脈絡平衡進行：乾隆於秋獼大典狩獵殺鹿；平民阿木泰擔任哨鹿人，即利用哨笛仿照鹿聲將野鹿引來獵殺。皇帝與百姓的君民對比；追捕與被獵殺的糾纏心理。兩條主線反映大時代不同階層人等，同樣面對追逐自我命運的困難。
是次演出，浪人劇場有別以往大多數製作善用錄像、戲偶的形式，《哨鹿》於舞台上再設一個長方型小舞台，六位演員以及一位現場演奏樂師，於小舞台上合力演繹現代敘事劇場。演員致力述說西西如何撰寫宏觀歷史故事，而非刻意扮演和傳達原著內容。由是，角色形象融合古裝形態和現代質感，語言中西合璧而莊諧並重。全體演員各自分飾原著的主要角色，同時亦以群眾身份敘述和評議劇情。演員的默契和整體性強烈，合力呈現了一檯具完整效果的演出。九十分鐘演出內容，並沒有深刻傳遞原著的複雜歷史觀，但能建構活潑的「遊戲」狀態，並借助多首昔日粵語電視劇歌曲，映照原著有關內容。
表演者的語言傳達能力甚佳，各人演說台詞的質感十分濃烈，再配合現場演奏的聲效和簡潔的光影意象，整體藝術合成效果異常飽滿。然而，雖說演員都有豐富的肢體動作，但是形體的能量和動感仍可適度提升，尤其是末段的「射箭」形態，現在只有形而欠神，未能充分展現乾隆的權力欲望和平民的求存心態。
麥克白夫人~詩
進念‧二十面體《麥克白夫人~詩》的副題是「詩音戲劇場」，內地川劇表演藝術家田蔓莎與香港實驗劇場導演胡恩威聯合導演。演出中，香港文化中心劇場的舞台左方有詩人翟永明在繪畫，舞台右方另有演奏家巫娜彈奏古琴。翟永明既繪畫亦唸誦詩篇，巫娜既彈琴亦擊樂。二人聯同田蔓莎先飾演莎士比亞著名戲劇《麥克白》的三位女巫師，田蔓莎亦化身為麥克白夫人，自述如何推動夫君弒君奪位，繼而陷入邪靈心淵。
演出以莎劇經典角色麥克白夫人作串聯，實際是多位藝術家對現代劇場表演的心力凝聚。翟永明一筆復一筆在畫布上勾勒女性形象，巫娜雙手奏出古雅清脆的琴音，二人都在引領觀眾進入劇場的領域，一同發掘和感受表演者意欲傳達的訊息。翟永明的詩篇關鍵語是「誰在敲門?」配合田蔓莎以川劇高腔和長水袖展現麥克白夫人的精神狀態，這個「誰」到底藏在心靈深處，抑或是外在困擾? 三位表演者為觀眾帶出無盡聯想。
胡恩威構建的劇場景象既簡潔亦充滿想像力，並能體現表演者的特色。劇場以環迴立體聲播放烏鴉飛舞的聲音，展現了麥克白夫人的陰暗世界。「進念」常見的屏幕投影字幕，亦在發揮詩篇文字的力量。現場投射模糊的彈琴手勢和繪畫筆法，亦讓觀眾感受音樂與詩歌的氣息。演出尾聲，田蔓莎多年前的古裝川劇演出錄像，與舞台上身穿黑色現代服飾的麥克白夫人互相影照，真實與虛擬的形象合而為一，令人印象難忘。
