玉良
作為中國的著名藝術家，潘玉良不單以其畫作聞名於世，她的生平更富色彩。以往曾有影視作品搬演潘玉良的故事，但是「演戲家族」的《玉良》不以通俗煽情方式述說潘氏傳奇，而是以音樂劇的形式作為載體，運用歌曲、舞蹈，以至於視覺投影效果，呈現潘氏追求的藝術創新和文化特色。如此表演方式，較之重塑潘氏的個人感情生活，更能表現藝術家的堅持和夢想。
《玉良》的主題是「藝術表達」，不是在說「潘玉良」本人。藝術本身就是一種意念，不同人等或會產生不同感受，與其重覆潘氏的人生歷程，不如發掘她對於東西方藝術的認知，從而在舞台上具體呈現。由是，編導不以一位演員擔演潘玉良，而以八位不同氣質的女演員，分飾不同時代的玉良，正是要抹掉角色的固定外型，純粹展示女性藝術家的形象。全劇彰顯「藝術」意念的特質和重要性，玉良與各男性角色的恩怨情仇都淡化，更能突出主題。
如此選材，定然冒險。觀眾未能深切了解和體會潘氏與各個男性角色之間的感情衝突，潘氏在西方國家受到的壓迫和孤寂亦不深刻。另外，全劇的歌曲頗多，粵語歌詞並不句句押韻，亦都影響觀賞趣味。除此之外，舞台空間調度亦有困難，尤其是上方的高台偏遠，多場群戲在高台之上都令焦點模糊，難以突出分場主旨。
整體而言，十多位年輕演員都有高度默契，全力投入演出。各位飾演玉良的女演員都有不凡的歌唱造詣，感情尤其到位。《玉良》是一齣具藝術心思的創作，各項劇場元素都配合主題而行。
愛有尺寸 ‧ 第三節
《愛有尺寸》屬於典型的編作式戲劇，五位女演員都是資深舞台劇表演者，平時經常亮相於專業製作。是次五人一起同台演出，述說自身故事，本無特別之處。然而，五位女性不囿於人生起伏，傷春悲秋，而是豪邁地從女性衣著服飾為串聯工具，既散發女性溫柔，亦令舞台視覺效果豐沛。演出伊始，各演員先自報真實姓名和背景，與觀眾分享人生經歷。不論女性內外衣裳，以至絲襪鞋子，都成為演員的切入話題。不過，動人之處仍是各人的貼身故事：年邁母親遺下的中式婚嫁裙褂；父親給予兩女兒的旗袍禮物；面對逐漸失智丈夫的寶貴時光；經歷重大手術的生關死劫；藉舞台戲服思念親密故人。各片段的核心都是緬懷歲月，但更重要是展望未來。
外籍導演Alan Lyddiard為演員建立優雅形象。五位女演員在黑盒劇場內行走Cat Walk，風采奪目，自信十足。每人自述故事之餘，其他幾位相助配戲，顯示默契。不過，全劇的編作方式實際以自我中心為主，演員之間的對話只屬點綴及調節氣氛，整體戲劇性並不濃郁。
《第三節》由本地資深編導吳家禧，帶領十多位金齡演員一起演出。劇本具有編作成份，由參與演員的人生經歷說起，再由編導整合潤飾而成。全劇先以候診室作為處境，不同長者在此述說自己相關的故事。正如劇中人所言，長者到了金齡階段，經常進出醫院看病、覆診，已是慣常，在此展現的故事有喜有悲，苦樂參半。編導和演員都展現高度自信心，無論是演員自白，抑或群眾助勢，舞台上都能展現清晰焦點，節奏流暢，氣氛熾熱。演出不乏輕鬆話語和人生警句，例如對著終生相伴的老妻，應說聲「我愛你」而非「多謝你」；另外，任何人面對困境之時：「驚慌是本能，勇敢是選擇」，都能讓觀眾產生深切共鳴。
導演的選材合適，但亦可以商榷。全劇後段先由九十歲演員自述「花尾渡」，再由另一位演員壓軸講述其「環島跑」故事。兩段情節與之前的候診室互不相配，顯見突兀。然而，九十歲演員的獨白抑揚頓挫，並與群眾演員互相呼應，實在難得；「環島跑」演員的真實個性毅力不凡，顯示長者亦要邁步向前，永不停步。兩段戲仍然令人感受至深。
佛琳
先行一步
以體育運動結合人生，香港話劇團的《先行一步》題材不算新觧，但是編劇何睿能夠發掘羽毛球的特性，以之寓意人生的歷程：如何觀察、反擊，爭取勝利、完賽，從而建構積極人生。編劇的用心良苦。
不過，怎樣說好故事，令到觀眾理解和感受，潛移默化地衝擊觀眾心靈，乃是編劇家的長期修煉和功夫。現在兩對男女主角甚有差異，語言運用尤其突兀，男方像演荒誕劇，女方像演電視劇。此外，主導角色何苦面對著生意困難、財政拮据，並與女友感情冷戰，為何此時選擇面對羽毛球? 難以說服觀眾投入故事。
我猜想「文本特區」是否應以更簡潔的讀劇形式呈現原作，那便不會受到其他劇場元素影響劇作家的原來意念。
超時空偵探W─魔幻水晶球
《超時空偵探W─魔幻水晶球》透過具香港歷史的題材，貫穿現代科幻時空，演出內容甚有心思。
故事主線雖是普遍的穿越時空歷程，但編劇選擇了香港開埠時期的背景：一八三九年七月，當時一位英國水手在九龍尖沙咀村酗酒鬧事，村民林維喜挺身而出維護社區，卻無辜被水手毆打致死。《超》劇的男主角是現代少年偵探W，他聯同A.I.少女一起回到當年的舊香港，雖然無力挽救林維喜的殉難，仍希望將相關的九十九個兒童被巫術施襲事件作出「源頭修正」，從而改變歷史，拯救居民。
既是超時空和超現實題材，觀眾便不需要計較故事的來龍去脈，以致全劇的邏輯是否通行。劇中的林維喜案件旨在展現時代背景，主要情節在於村民如何關愛小孩，但小孩卻無緣無故被巫術侵襲。如果全劇能夠更深入呈現現代少年W如何與善良和純樸的村民建立關係，由此而奮不顧身地為村民解決困難，那麼故事的感染力將更強。
另一方面，如何在舞台上呈現魔幻時空和各種奇特角色，乃是演出團隊需要付出的努力和心思。全劇只有四位表演者，當中兩位飾演W和A.I.少女的演員主要功能是推動劇情發展，角色發揮空間不多。另有兩位表演者主力以現代戲偶為媒介，既產生角色扮演功能，同時亦建構全劇的想像空間，為演出增添色彩。
戲偶表演者本身飾演村民，同時以雙手操控人形戲偶，因此要以不同聲線傳達角色對白。此外，表演者亦以形象化的物件塑造魔法師的邪術，場面簡潔而生動。至於貫穿全劇的皮影偶，最終交代了少年W成為自古至今的文化傳承代表者，亦能展現中國文化特色，亦符合全劇的歷史演化進程。
隅田川之浮浪者探偵簿
陳志樺根據江戶川亂步原著《陰獸》改編成《隅田川之浮浪者探偵簿》，從原著的「我」為出發點，以一人劇場的方式為演出體裁，選材合適，整體演出甚有風格。劇本基本上根據原著骨幹，但陳志樺強化了作家與偵探、創作與查探的關係，文本有心思。
林沛濂的表演有特色及個人風格，但有些台詞的語速和質感宜再加修飾，避免一個tone直落。黑盒劇場雖然與觀眾親密，但全劇的語言頻密，傳達技巧更見重要。另一方面，林沛濂的形體動作更為豐富，「顏戲」和足腿動作都能展現不同角色身份，配合全劇有關的身份迷思。
和泉素行的參演是神來之筆，既擔任了浮浪者角色，亦展現劇情的虛虛實實，演員的個人身份亦增強全劇的東瀛風味。
