舞台上的平行空間

香港的劇場表演事業發展蓬勃，但觀眾一般都只會留意技藝超群的表演者，卻較少注意後台人員的汗馬功勞。

傳統舞台表演都在鏡框式舞台進行，舞台上都有一個大幕，將台上的表演區和台下的觀眾席分隔起來。幕前與幕後是現實與虛擬、混沌與重構的不同世界。香港舞台技術及設計人員協會現於香港藝術中心舉行「舞台上的平行空間」展覽，大概能讓劇場愛好者對舞台上的幕後世界，有更深一層的了解。

音樂劇《俏紅娘》

對於這個演出
必須註明是音樂劇《俏紅娘》
熱熱鬧鬧
輕歌漫舞
確是能為普羅觀眾帶來愉悅的晚上
這就是香港大千娛樂世界所謂的百花齊放

林奕華《紅樓夢》

對於這個演出
必須註明是林奕華的《紅樓夢》
他詮釋的既是夢
因此內容包羅萬象
似是而非
若要解構
演出的大概重點是以男性來反諷「紅」的女性悲慘世界
另外就是眾生色相如何爭辯何謂真假虛偽
其他方面
看官大可悉隨尊便
各有各看

動物園的故事

對於Edward Albee這個戲, 真可說是聞名已久。年輕「玩」話劇的時代, 都蠢蠢欲試。
這個來頭極大的劇本, 說穿了就是反映上世紀中葉美國人的反動文化。兩個男人在公園椅子上唾唾不休, 目的只是尋找溝通、發洩和了解。
因此, 我相信發掘文本的深層意義, 較之呈現台位調度和展現激情, 更為實際。

四郎哥, 一路走好!

一念間

潘詩韻的編導作品《一念間》野心不少
先以倫理親情(三兄妹)作包裝
續評議醫療制度於現代社會的影響
再論生命本質的輪迴更替
層次複雜
但非有機組合
再配以冷峻的戲劇場面、錄像投影和靈聖儀式
演出質感豐碩但令人暈眩

From Tube to Metro

我喜愛觀賞獨腳戲(或個人表演)
因為大部分創作都是以個人經驗或觀感出發
並能與觀眾產生直接聯繫
觀與演的都會有非一般的體會
李慧心的 "From Tube to Metro" 沒有中文劇名
副題是「香港女生重拾書包從倫敦到莫斯科的一場劇場之夢」
這個副題大概已包含了全劇的內容和主旨：劇場和夢

Waiting for Godot

戲劇世界有不少精彩的演出
但是能夠被稱為「經典」的作品並不太多
現代西方戲劇當中
《等待果陀》肯定是經典中的經典
在香港的粵語劇壇
力行劇社曾多次上演《等》劇
我在1989年看過譚榮邦與倪秉郎合演的版本
印象最深刻
其次便是眾劇團蔡鍚昌導演的版本
是次進劇場的英語版本
最能反映貝克特的文字節奏

2015.西頁運動會

盧亭

再訪水泊劇場
感覺更像台北的牯嶺街小劇場
可是
座位的舒適程度
仍只能維持約一小時矣
* * *
《盧亭》原先在愛丁堡藝術節演出
應以西方觀眾為對象
雖然訴說了中國的天災和人禍
內容難免有點「水過鴨背」
日後若真能作為「漁港夢百年」三部曲的前傳
應該更精煉一些

2015 加油!