罪該萬死

藝君子劇團是近年新進劇團當中較具特色的團體。去年與團劇團合作的《天使撻落新‧都城》，已顯出劇團以輕盈的劇場表演傳達深遠訊息的能力。近作《罪該萬死》亦再以具娛樂性的表演方法，引出凝重而貫穿人性的人生議題。
(劇評文章見2016年5月13日信報文化版)

夏風夜涼

W創作社的《夏風夜涼》，娛樂性很高，觀眾反應熱烈，像在紅館看演唱會。
老實說，我是有點格格不入的。尤其對劇情挑剔：角色是中學畢業抑或大學畢業? 各角色的性格如何? 演出的歌曲和歌詞與劇情配合嗎?
然而，回家後靜下細想，Shine的起跌生涯，不已經就是完整的故事嗎?
其實，這個戲是屬於八十後的，也就是香港現在最活躍、當打的一代。人生即使遇到多少挫折失敗，何不輕鬆面對，一切重頭再來?
這也令我想起歌曲《昨夜的渡輪上》：
「夜盡露曙光，甦醒何妨重頭開始。」

老大

本屆華文戲劇節，我以《老大》作結。
這是與台、港截然不同風格的演出，乃是典型的舞台「大戲」，導演處理或舞台美術都一絲不拘，但是內容訊息應不太合香港觀眾口味。
(劇評文章見2016年5月7日大公報文化版)

老娘企硬

一休把布氏經典之作《沙膽大娘》的故事背景轉移至中國的五代十國，將原本的歐洲戰火延伸至中原領域。改編的方向是能夠成立和可取的，劇本內容也甚考究，從後晉、後漢至後周時期，由長安、洛陽、開封至太原路上，時代和地理元素都影響到故事主人翁的一生命運。

全劇表面上不中不西，不倫不類，但實際上配合劇中人掙扎求存的出世思想。
(劇評文章見2016年5月7日大公報文化版)

離家不遠

《離家不遠》的劇本是尋常但永恆的家庭倫理故事。

全劇十三個角色在不同的飯桌聚會之間，發生人際嫌隙，利益衝突。

導演對演員的身體動作和能量作出很精準的調度和處理，以令到舞台上雖然角色眾多，但是角色的自我表述和相互轇轕，都憑著演員群體的聚散，以及從細緻經營的動作而突顯出來。
(劇評文章見2016年5月7日大公報文化版)

請你安靜點，好嗎?

導演將整個演出的氣氛和語言處理得十分淡靜。全劇的物理空間並不重要，箇中人物的心理狀態和生活感覺才是關鍵。故事裡各人物都在面對一次非慣常的生活遭遇，每人都想處之泰然，但是內心卻產生莫名的衝擊。
(劇評文章見2016年5月7日大公報文化版)

一頁飛鴻

第十屆華文戲劇節，我以《一頁飛鴻》開始。

陳敢權似乎頗喜歡藉著劇場特性反映現實人生，並透過不同的舞台崗位，展現細緻而複雜的人情。《風雨守衣箱》原是西方劇本，他將原著的英國背景轉移到中國內地，巧妙地設計成胡慶樹以普通話演繹角色，與鍾景輝字正腔圓的粵語台詞相映成趣。陳敢權自行創作的《一頁飛鴻》，則以粵劇編劇(開戲師爺)與乾旦(男演員扮演女角)為核心主線，既引發一段撲朔迷離的男性關係，亦探究戲劇家如何矢志不移地忠於自己心中的藝術。
(劇評文章見2016年4月20日信報文化版)

十年

原來這個博客
不知不覺已經「十年」了