親愛的，胡雪巖(香港話劇團)

十六年前，我曾在信報評論潘惠森編劇、蔡錫昌導演，眾劇團的創團作《親愛的，胡雪巖》：「既以特定故事作為藍本，潘惠森是次當然並不能天馬行空，在現實與超現實之間任意馳騁。」現在香港話劇團搬演該劇重新演出，顯示了劇本超越時代的特性。
(劇評文章見2016年11月9日信報文化版)

鄭和的後代(黑盒劇場)

黑盒劇場實驗戲劇《鄭和的後代》，該劇由已故新加坡戲劇家郭寶崑編劇，全劇並不是以敘述方式來演繹歷史故事，而是以諷刺的手法嘲弄現代人對自我身份的迷思。
黃龍斌導演《鄭》劇，從頭到尾都展現了濃烈風格的導演處理手法，可登上國際舞台。

斗和靜兒

演戲家族和進劇場合力推動的新劇計劃，我看來是有些失望的。
近年來的新進編劇，其實都是一個模式出來：小品格局、港式基層生活，沒有故事結構，只有零碎意象。
導演陳麗珠已然努力將演出賦予獨特表演風格，但是對於新進編劇的訓練，我看不出甚麼幫助。

睹出我未來

製作單位召集一批曾經是「病態賭徒」的人士，透過「人種誌戲劇」的創作方式，將該等人士的真實經歷寫成劇本。所謂「人種誌戲劇」，就是針對某個人類社群進行的社會學研究，以找出該個社群的獨特生活方式。參演的人士都不諱言自己是過來人，重獲新生之後，希望與他人分享經驗。全劇的名稱以「睹」代替「賭」，已是寓意人們應放眼未來，不應埋首過去。 

孔子63

八十高齡的戲劇家麥秋，要從舞台上以戲劇形式述說孔子的故事，若單是敘述生平，可能沒有甚麼具趣味的觀賞性；若要批判儒家，便要有充分論證和充足立論。因此，麥秋為中英劇團導演《孔子63》，以話劇形式傳達有關孔子的個人自省過程，怎看也是向難度挑戰。(劇評文章見2016年10月26日大公報文化版)

仲夏夜之夢(神戲劇場)

已記不起一生至今看過多少齣《仲夏夜之夢》。
神戲劇場的「仲夏夜」，現代感不單在於劇本語言的通俗化，而是空間佈局、視覺和音響整體合成的效果。曾文通身兼舞台、服裝和造型設計於一身，從第一幕的平面化而至其後呈現深遠的立體舞台，角色與空間互相配合，佈景並不喧賓奪主，但又處處流露與演出相關的象徵符號。(劇評文章見2016年10月18日信報文化版)