粵劇《花木蘭》

《花木蘭》的粵劇味道十分濃郁。女文武生衛駿輝以坤生行當飾演花木蘭，可說是度身定造、如魚得水。她出場亮相，耍纓槍、弄馬鞭，單槍匹馬英姿颯颯，接著她大部份場面以平喉演唱男生身份，在家時以子喉回復女兒身，威武有餘，時而溫婉，唱腔頃刻轉換，角色形象突出。
(相關雜文見2019年2月18日大公報小公園版)

老子駕到

老年病困、地產霸權，兩個社會議題在兩個家庭糾結纏繞，《老子駕到》因而能與觀眾產生聯繫，讓大部分觀眾得到共鳴。不過，劇團選擇以音樂劇作為演出形式，似乎無助將故事主旨和人物心情作出更有效的傳遞。《老》劇在荃灣大會堂文娛廳的狹小舞台演出，局促的空間令兩個家庭的角色行動互相窒礙。

導演和作曲家為全劇編排了十多首歌曲，雖然能讓角色以歌代言，彼此交流和表達訊息，但卻未能有效將旋律和歌聲形成演出節奏，致令演員經常站著演唱，變成只是「話劇加唱歌」的演出效果。
(相關雜文見2019年2月13日大公報小公園版)

靖海氛記‧張保仔

中英劇團演出舞台劇《靖海氛記‧張保仔》，由滿道編劇，從客觀和寫實的角度，描寫張保仔成為海盜的經歷，並從一個有志改變時代的年輕人眼光，看著世情的無奈，現實的殘酷。
(相關雜文見2019年2月12日大公報小公園版)

假鳳虛鸞

陳敢權作為劇團的藝術總監和導演，選演《假鳳虛鸞》作為劇季的重點劇目，展現了劇團的魄力和藝術要求。《假》劇滿載美國典型音樂劇的各項成功元素：明確的主題，動人的情節，優美的旋律，飛躍的舞蹈。各項元素全都緊密配合，共冶一爐。
(劇評文章見2019年2月12日大公報文化版)

《短暫的婚姻》劇本集

從劇本的文字，可以更深入地探討莊梅岩的編劇技法。

故事就是圍繞著四位男女之間產生的關係，當中涉及夫妻之情、朋友之誼，愛與忠誠、捨與堅持。故事結構包含起承轉合，從夫婦為了買樓而與鰥夫結識，至到婦人與鰥夫之間發展微妙關係，再至丈夫被揭發曾與女性好友於昔日有染。劇情層層迭進，讓觀眾一直追看。在編劇技巧而言，就是在劇本裡作出鋪排，在適合位置放上一個勾，引領著觀眾持續向前。

(相關雜文見2019年2月11日大公報小公園版)

此地‧他鄉

眾聲喧嘩在葵青劇院黑盒劇場演出《此地‧他鄉》，既是一個時空交錯的故事，也是香港人在時與空之間如何探求身份和存在意義的表述。
演出本來很有心思和深意，然而演區和觀眾席的佈置甚有問題，令演出難以與觀眾溝通，甚是可惜。

紅船

灣仔劇團演出《紅船》，除了是現時團員的藝術創作，也是該團的自身回顧，更甚是對曾為香港劇壇作出重大貢獻的業餘劇人的一份致意。劇中不斷提及的已故創辦人，就是終生對戲劇不離不棄的何偉龍(1956-2014)，他生前除了演活過不少經典角色，更對當年參與灣仔劇團的年輕人循循善誘，教授戲劇藝術知識和心得。《紅》劇在原有的故事主線之內，有意識地呈現了灣仔劇團歷年來一些重要演出的片段，其中《聊齋新誌》(1989)裡，何偉龍飾演的老師朗讀《阿房宮賦》，情真意切地藉此教授狐妖做人之道，至今仍是本地舞台的經典回憶；另外，《我對青春無悔》(1989)和《秋城故事》(1998)的片段亦成為《紅》劇的戲中戲，與灣仔劇團的發展變遷互相呼應。
(劇評文章見2019年1月31日大公報文化版)