等待果陀
「鄧樹榮戲劇工作室」的舞台劇《等待果陀》讓觀眾翹首以待，當中起碼存著兩個亮點：導演鄧樹榮親自翻譯的粵語版本；嶄新影視舞台演員組合演繹經典荒誕劇。
貝克特原著劇本標示《等》是「兩幕悲喜劇」，可見劇本其實悲喜交集。鄧樹榮的導演手法尊重原劇，著重由演員演繹台詞，沒有花巧的舞台調度，原劇的「靴子、帽子」亦沒有刻意的玩耍場面，主要是著力呈現原著的劇場氣氛和語言節奏。藝術中心壽臣劇院的大幕緩緩昇起，象徵性的枯樹和兩塊幾何型的小台階作為佈景，兩個流浪漢角色徐徐登場，展現沒完沒了的閒聊瑣事。鄧樹榮的譯本滲入了少量現代化詞彙，例如 “Hi Fi Friend”、「波佐、傻咗、割咗」，藉此與本地觀眾加強連繫。另一方面，原著表面上零碎和含混的台詞，粵語傳遞成具詩意的口語，本地觀眾容易理解，亦可感受。
《等》劇以往在香港曾有不同的粵語演出版本，是次鄧樹榮導演的選角頗有心思，亦突破了以往較常規化的模式。林家棟與朱栢謙分別飾演流浪漢狄狄和哥哥，二人的演繹各有千秋。林家棟較含蓄內斂，下半場末段直接面向觀眾的獨白，感情從內至外逐步流露，較像電影般細緻縝密。朱栢謙的舞台表演技巧較純熟，身體語言多變及豐富。蔡瀚億飾演的波佐乃是突破性的處理。以往中外舞台的相同角色大多是臃腫老人，蔡瀚億的角色形象在上半場較似現代社會的「富二代」，對僕人樂克實行「虐老」。蔡瀚億無論形體動作和聲線質感都有高度發揮。資深演員倪秉郎飾演樂克在上半場默默無言，甫開口卻是連珠炮發，運用語言的能力爐火純青。
象是笨蛋
「浪人劇場」一向熱愛改編本地小說為舞台演出，《象是笨蛋》於是搖身一變而成立體的舞台表演。
香港文化中心劇場的單面觀眾舞台，簡潔並暗藏好些隱蔽台階。四位表演者既是演員身份，分別飾演阿象及其女友蝴蝶，以及突然而來的女子，還有各式各樣的掌中手偶。全劇以敘述及對話形式交代故事，另外以手偶呈現各角色形象，並且交錯出現真人與手偶同場作為相同角色，再加上其他象徵性偶物和別出心裁的裝置，致令整體演出虛幻交錯，真假交融。
作為舞台演出，《象是笨蛋》交代了基本故事。雖然角色沒有明確個性和行事目標，但是觀眾能夠理解角色的所思所想。偶物的配對很具心思。掌中手偶就像是被人操縱的個體，手偶縱然不算靈活，也沒有別緻的動作，但在表演者操控之下，再加上時而與真人演員互動，奇幻色彩格外分明。導演譚孔文身兼設計師，舞台上並不以傳統木偶表演方式而設置布幕，演員可以隱身於傢俱或布幔之後而遞起手偶，甚至就在肩膀或手肘上展示偶物，演繹方式千變萬化，能夠引起觀眾的觀賞興趣。
零點一一秒
7A班戲劇組的《零點一一秒》是一齣運動勵志話劇，劇中運用的運動媒介是乒乓球。零點一一秒據說是乒乓運動員的抉擇時間：應該如何接球? 是進攻抑或防守? 這也是一念之間的想法：如何自主人生? 到底追求甚麼?故事並不複雜，以兩個人物作為主線。中學老師蘇Sir聘請年輕運動員方家而到校擔任教練，希望藉運動為學生帶來成就感。蘇Sir早前與妻子分離，希望透過乒乓球得到進步，能夠獲得妻子重新接納；方家而在賽場上一度風光，卻因固步自封，未能更進一步，她希望改變保守的打法而推進成績，但是談何容易?
劇本算是工整，主要角色都有合理目標，但是全劇以兩個人物作為平衡主線一同發展，雖然二人之間互有推動作用，但同時亦分散了焦點，以致劇力平淡和淺白。凡是這類運動勵志故事，內容必須十分熱血，主人翁為了達到個人目標，誓要排除萬難，勇往直前，方可無悔。
表演形式方面，舞台上包含了虛擬和真實的乒乓球比賽場面，梅花間竹呈現角色的對戰。虛擬場面較具美感，真實場面仍待改善。畢竟演員並非真正運動員，若要在舞台上兼顧細緻演出和真實競技，難以令觀眾相信及投入。演員現在已經努力以赴，難作更高要求。
人的一生
感謝香港演藝學院戲劇學院老師兼導演張藝生帶來劇本《人的一生》，這是近年香港劇壇較少演出的傳統象徵主義劇本，學生和觀眾都能獲嶄新感受。
既是有關人的一生，內容自然十分豐富。全劇初段關於母親產子的情節，最能展現「生與死」的關係：出生與死亡既是呼吸之間，但也是漫長的人生。寓意深遠。
學生演員的群眾能量高昂，親戚、鄰居的形象和話語都能有力呈現普通人的態度和感觸。不過全劇增添的現代環節，例如傳媒專家，以至炒股年輕人，雖說可與當代社會產生連繫，但亦削弱了原劇的思潮和感染力，並且令到整體節奏拖沓。
喵
藝術就是要不斷創作。香港演藝學院戲劇學院由老師黃俊達擔任導演，帶領二十多位學生演員在實驗劇場演出《喵》，即是《貓》的精緻粵語版本。全劇不用與風靡多年的原裝版比較，「演藝」師生投入的精力和心思，值得香港觀眾支持。
音樂劇注重以音樂推動故事，歌曲表達角色感情和追求目標，當中的曲風類型主要包含「我是誰曲目」(I am song)和「我想要曲目」(I want song)。《貓》是典型作品全面包容該兩類型歌曲。「演藝」製作的《喵》採用原劇《貓》的曲譜，但將原來約兩個多小時演出內容，精簡至約一百分鐘。大部份歌曲都予以保留，序曲「謝李高貓族之歌」建立了全劇風格，學生演員的歌聲統一，舞步整齊，散發年輕活潑的能量。
《喵》在實驗劇場演出，兩面觀眾相對而坐，主要演區就在劇場中央。有別原劇《貓》以動物視覺呈現的垃圾堆場景，《喵》的佈景相對簡潔，狹小空間盡留給演員歌舞。四人組成的現場樂隊，以三個電子琴為主要樂器，西洋鼓設置於廂房之內，鼓聲和音樂聲並不突出，更加彰顯演員的自然歌聲。演員造型並不完全仿照《貓》的油彩化妝和毛茸茸身軀，而是以帽子和時代服飾為主。演員沒有刻意模仿貓兒的動作，只以較為人類形態的身體動作演戲，各角色仍能展現不同個性。除了開場曲之外，觀眾最熟悉的歌曲《回憶》(Memory)，年輕女演員當然難有滄桑人生經歷，但演唱該曲的歌聲亦細緻溫婉，轉折處仍能發揮角色的感情。尾聲時年輕和世故貓女合唱《回憶》，主音及和音分部清晰，發揮感動效果。
