佛琳劇評: 9月 2014

雨傘運動(自2014.9.26)

城市需要戲曲嗎?

9月27日
終於順利完成
我在西九的最後一個項目

誰對不起誰?

剛才看午間新聞
有一位被訪者(中年婦女)的說話很觸動我---
「其實我們(中年人)很對不起年輕人，因為當年簽署中英聯合聲明時我們沒有出來抗爭......」

深夜猛鬼食堂

也是在葵青劇院
繼中英劇團的《過戶陰陽眼》之後
《深夜猛鬼食堂》同樣是以鬼故事
表現人間和鬼域糾纏不清的關係
親情是主軸
靈異是氣氛
鬼魅是手法
惹笑是形式
《深》劇上半場的鋪排略嫌拖沓
女鬼杜鵑的支線過長
似為搞笑而呈現
下半場親情畢現
本可深化劇情
惟是母親與陰魂父親的重遇
又似乎過於草率
劇末嬰靈的自白
亦都似是而非
致令全劇深意不足

一飛沖天去

香港社會人口越趨老化是不爭的事實。
老年人的福利和生活問題值得關注，但心靈的健康和發展，卻較外在的元素更為重要。

《一飛沖天去》在很多方面都與話劇團的《最後晚餐》甚為相近---

全劇都發生在一個晚上；兩個主要角色的對話和交流；角色都沒有明確出路。

但是《一》的編劇未能順著角色生命而推進劇情，故此只能讓演員的演技吸引觀眾。

後殖民食神之歌

「老薛說他要寫一本書，關於香港食物的歷史，這本書將會包括一切大家要知道有關香港的事情：歷史、政治、文化，甚麼都有，是一本空前絕後的、書中的書。」

也斯先生是香港很重要的作家。前進進戲劇工作坊是本地劇壇的先鋒。二者的結合可說天衣無縫。

全劇對於「後殖民」(1997回歸後香港)、食物和愛情，都能如實反映也斯的觀點，裁剪得宜地搬上舞台。

陳炳釗輕描淡寫地處理原著的其中三個故事，大概已足以展現也斯的文學體裁和香港感情。作為劇場作品，陳炳釗更重要是賦予一種全面的藝術態度：抽離地觀看世情，同時與觀眾建立平等和相向的溝通。

表演團隊雖然包含不同背景的演員，但卻能渾然合成，脫掉濃烈的話劇技巧腔口，滲入適度的個人風格，以達致整體模式。就如各段歌舞場面，觀眾感到的並非勁歌熱舞，也非強烈節奏。演員自然而率性的歌唱，沒有刻意搬弄技巧，更能傳達真摰的心聲。

我對也斯作品沒有全面和深入認識，不敢貿然撰寫劇評文章。但我肯定本劇是香港文學和劇場互相融合的重要作品。

杜老誌

作為商業劇場作品，
《杜老誌》可說是各項元素，一應俱全。
首先，宣傳已開宗明義說：「這不是一間舞廳的歷史......」
為普羅觀眾設定觀賞期望，不致對號入座。
往後下來，編劇敘述一個商業社會人心難測的故事，導演建構一個場面亮麗演員投入的演出。
針對普羅階層觀眾的需求，盡量是物有所值，盡興而歸。
我對於莊梅岩這個劇本，坦白說，不能稱讚。
雖然我看出她有意識地借70年代的香港社會，
預示至今不變的奸詐人心，
由此金融海嘯最終降臨。
然而，全劇的宗旨本應是「如何以真切的人情關係達到目標」(對應鄒世昌所言「產品不重要,關係才是最重要」)
可是鄒世昌與馬文成的關係開展不深；伍悅華與馬文成的關係又與主題不盡呼應；其他人物(例如經理Joe)亦見浮面(怎相信他最後夠膽報警?).....
甚至連莊梅岩一向擅長的資料搜集也不豐盛(做場戲便騙到蕭公子以十幾億買大廈?)
由是，全劇達到普及目標，卻難言藝術內涵。

重操故業

11月份將會為IATC擔任藝評人
可說是重操故業

最後疑問

余翰廷一向都善長描繪人類內心掙扎的故事
以往不乏佳作
但是
新作《最後疑問》確實有不少問題
全劇既有寫實的元素
例如家翁為了向媳婦申訴而要告上法庭
又如角色需要從電腦提取資料
這些情節表面上微不足道
但卻營造了全劇與現實世界的關連
然而
角色似是而非的思想狀態
最終又像是回到一場春夢
雖說是編導刻意營造的風格
但是故弄玄虛
也給觀眾過多「疑問」了