失戀，我們分手吧!

二0一五年聖誕節期間，我在香港文化中心劇場看過《抱歉，我正忙著失戀》。劇團標榜該劇是粵語音樂劇，每曲每字都經過精心琢磨，務求令旋律與粵語的九聲字完全匹配。當時我看完演出，一方面敬佩作曲徐偉賢及編導一休的努力，但另方面亦覺得該劇並不新鮮，或許與幾十年前的粵語歌唱電影無甚分別。事隔兩年，劇團將《抱》劇重新製作成《失戀，我們分手吧!》於上環文娛中心演出，令我對全劇產生另一層觀感。
(劇評文章見2017年12月16日大公報文化版)

石堅

除了無伴奏歌聲，《石堅》更融會了舞蹈和戲劇的手法，由專業表演者與來自兩間中學合唱團的學生一起同台演出。原來這節目早於二00八年已經首演，遍歷上海、澳門、汕頭，以至韓國首爾演出。我是次才有機會看重演。
(相關雜文見2017年12月4日大公報小公園版)

家‧寶

《家‧寶》其實是講述一位香港女生的成長經歷。為了展示余家寶的生命歷程，劇中亦散發出一層懷舊氣息。例如家寶年幼時喜歡飼養電子玩具「他媽哥治」；愛聽張國榮及梅艷芳的歌曲。而由於她自少與嫲嫲相依為命，她既倚賴嫲嫲的親切照顧，但同時亦厭惡老人家處處監管約束。
(相關雜文見2017年12月3日大公報小公園版)

等待果陀(當代傳奇劇場)

是次國語演出版本既保留了原著的結構和精神，在翻譯上亦見神采。兩位流浪漢Gor Gor 和 Di Di被翻譯成哭哭和啼啼，配合著角色以傳統戲曲的丑角行當登場，將角色的形象展現得更加活龍活現，亦具文化涵義。
(劇評文章見2017年12月14日大公報文化版)

三便士歌劇(香港演藝學院)

畢業生陳恆輝回校導演《三》劇，作為本年表演系的畢業班同學的「重頭戲」。陳恆輝本身已是本地專業劇團的導演，善長以創新手法演繹經典作品。不過以我看他導演的《三》劇，卻是較為平實和保守。他也許是著重學生演員發揮表演技巧，不想以剪裁原劇來突出導演的功夫。全劇演員的歌唱技巧尤其出色，充分展現了歌劇的音色效果，再配合著演藝學院的劇場技術優勢，令到布萊希特的劇作，仍能展示尚佳的現代劇場味道。
(相關雜文見2017年11月29日大公報小公園版)

小城風光(新光戲院版)

今年是King Sir的八十歲大壽，戲劇界為了隆重其事，特於新光戲院演出《小城風光》。該劇是上世紀六十年代，King Sir從美國學成回港後導演的第一齣翻譯劇。自此之後，不論是King Sir本身或其他劇團，都將該劇屢次搬演。King Sir亦曾說該劇「每五年便應演出一次，讓不同年代的觀眾都有機會觀看。」可見今次《小》劇的演出具有多重意義。
(相關雜文見2017年11月24日大公報小公園版)

女人節(Women in Circus)

一人表演的獨腳戲形式看似簡單，但這類演出往往都以表演者的個人經驗出發，故此深藏生命的真實感受。若果在藝術技巧和包裝上能作出適度的配合，獨腳戲所發揮的藝術力量，更見深邃。
(相關雜文見2017年11月20日大公報小公園版)

漂流溪澗

也許編導余翰廷不想墨守成規，繼續編寫一些自己拿手的劇本，他想向自我挑戰，故此要嘗試自己不太善長的風格。
這種誠意是可取的，但卻要觀眾耐心認同。
我覺得《漂》劇的主旨清晰而簡單，但卻用了不合適的角色、情節和風格來呈現......

香港海賊徐亞保

全劇就像一場法庭戲，一個簡單的佈景，既是亞保處身的監獄牢房，也是法官與律師爭辯的法庭。導演很聰明地利用了小劇場親密的空間，讓觀眾不自覺之間融入演出當中。當律師為亞保辯護，向著觀眾席演說台詞，觀眾就好像變成了陪審團，分析著亞保的行為，也認清了當年港英政府虛偽的管治。
(相關雜文見2017年11月8日大公報小公園版)