流徙之女在上海

一條褲製作在上海的1862時尚藝術中心(「1862」)演出《流徙之女》，由年輕編劇鄭廸琪將原著英文自傳式小說《Sweet Mandarin》改編成劇本，述說幾位年輕人希望突破傳統，追尋夢想，同時也是一個有關文化傳承的故事。

導演胡海輝在單面觀眾舞台之上，依然放置了圓形小平台，上面再放置了中式圓檯和六張椅子，凡是有關現代家庭的戲份，都圍繞著圓檯進行；其他昔日時空的戲份，則主要運用舞台左右的演區。可以想像導演為了克服劇場的變化，盡力將演出改動成適合單面觀眾觀賞。
(劇評文章見2018年7月31日大公報文化版)

老鼠上月球

《老》劇是老掉大牙的兒童冒險故事，最大特色是其「霓虹戲偶」。演出伊始，我以為舞台上各式偶物都是黑燈技術而成，卻原來每件偶物身上都綑著幼細的冷光線，上面蓋著一層磷光粉，接駁電流之後，冷光線便會發出亮光。由是，不論是老鼠同學，或是馬榮的一個時鐘好友，以至星空上的火箭、月球，在舞台上都是螢光閃閃的形象，令孩子們看得眉飛色舞，嘖嘖稱奇。不管電影科技如何進步，舞台上的意象，仍能直接觸動人心。

(相關雜文見2018年7月25日大公報小公園版)

夕陽戰士

龍文康和黃秋生合作編劇的《夕陽戰士》，雖說言中有物，但劇本整體上是平鋪直敘，浮光掠影。
人物對話是活潑有趣的，可是角色欠缺深層的生活感，而關鍵是到底現在該四位主角是甚麼年代/年歲? 若他們會掂念《前程錦繡》電視劇或歌曲，應該是四十末至五十歲的中年人，但現在其說話質感和個性，卻較像年輕小伙子。

公司感謝你

香港話劇團演出《公司感謝你》來自德國作家的手筆，帶有「新文本」的影子，卻又並非完全相同。

導演靈活地處理舞台視覺效果，除了勾勒出各角色的對立衝突，亦以現場的錄像投影來突顯角色的心態。兩位主角的形象尤其突出，飾演經理的辛偉強，展現了中年人士的沉重心境；飾演新總裁的盧嘉能，在舞台上踏著新式電動滑板車，更能表現其時下形象。
(相關雜文見2018年7月30日大公報小公園版)

偶然‧徐志摩

我不熟悉馬浚偉的編劇經驗，但若是他個人的首個創作，劇本可說完整，主線清晰，人物個性亦見明確。敘事式劇本順序地展示了志摩與三位女士的感情轇葛，雖然無甚新意，但細微之處顯出編劇的心思。例如下半場志摩、小曼與王賡(小曼的原丈夫)在小酒館會面，希望解決三角關係的難題。伙計將三對筷子胡亂放在檯面，志摩與王賡二人分別執起並不配對的筷子，志摩發覺後將其中一枝筷子轉交王賡，王賡不經意說出：「原來他們才是一對!」語帶相關，不禁令觀眾發笑。
(劇評文章見2018年7月17日大公報文化版)

聖訴

張天恩的翻譯本既保留原著的地道色彩(角色都以英文名字稱呼)，但句語翻譯通順而簡潔，劇本精句令人再三回味，例如校長對修女教師說：「我唔介意我估錯，但我懷疑我係啱!」另外，對於教會的專用名詞，只作有限度的翻譯，盡量令全劇的語言貼近口語化，但又不流於通俗和現代。
(劇評文章見2018年6月30日大公報文化版)