地下照相館

對於大部分香港人來說，這是一個非比尋常的夏天。
戲劇工作者透過創作和演出來回應時代。糊塗戲班在黑盒劇場演出《地下照相館》便是百分百針對現時香港社會政局的作品。劇情十分直率，完全表現創作者的立場和態度。對於劇團/時局的擁護者來說，表演內容是符合心態的，但正如劇場的色系般，黑白之間沒有任何灰色元素，也談不上姿采。
演員的表演卻是豐富的。洪節華飾演性格分裂的人士，聲音、表情和精神狀態都立體多變，令人感動。

如夢之夢2019

二00二年，香港話劇團(話劇團)為《如》劇在香港文化中心劇場進行首次專業演出，此後《如》劇在不同地區累積了百場表演。當年在文化中心劇場，觀眾於場內中央坐著旋轉辦公室椅子觀劇，雖新鮮親切，但也不無局促之感。相隔十七年，話劇團於西九文化區最新落成的自由空間「大盒」全新製作《如》劇，更有如魚得水之感。「大盒」的佈局較文化中心劇場更加寬敞，除了配合《如》劇的四面觀眾形式，更能騰出較多空間給予製作團隊發揮。

(劇評文章見2019年8月21日大公報文化版)

八分音符先生：德布西之夢

「國際綜藝合家歡」《八分音符先生：德布西之夢》採用西方現代戲偶，包括蝴蝶、飛鳥、輪船、音符、大眼睛……總之，任何物件放在演員手上，便由演員將之賦予生命。

全劇有關浪漫時期印象派作曲家德布西，如何在日常生活中尋找創作靈感。因此，全劇沒有語言和對話，並由一位鋼琴家演奏德布西本身的原創音樂，既為全劇作出伴奏，同時亦讓觀眾欣賞美妙樂曲。
(相關雜文見2019年8月19日大公報小公園版)

咫尺菊蘭

作為本屆戲曲節其中一個節目，《咫》屬於小巧精緻的小劇場表演。三晚節目都是折子戲，除了「京崑」本身的香港演員，劇團更邀請了山東省京劇院的演員及樂隊合作。除此之外，崑劇名家蔡正仁和陸永昌亦專程來港參與演出。

(相關雜文見2019年8月13日大公報小公園版)

謀殺啟事

導演和譯者保留了原著背景和角色名稱，台詞與情節雖然流暢，但怎也受到一些文化差異所影響。例如角色的名字與身份對劇情進展甚有關連，不過名字被翻譯成中文之後，演員說起來亦不太順口，致令結局的關鍵轉折處有些含糊。另一方面，導演對全劇滲入了頗多細緻處理，例如角色的某些獨特行動或說話時，燈光和台位都作特別停頓，藉此令觀眾的腦海加深印象。此外，角色之間都有充分默契，言語往來之間，不時引發惹笑的氣氛，令原本懸疑緊張的劇情，增添了輕鬆節奏。

(相關雜文見2019年8月7日大公報小公園版)

核爆後的快樂生活

甄拔濤的劇本近乎一闕詩詞獨白，但仍有潛在的故事發展脈絡，以及整體設計佈局。導演功能就是將自己的文本有效推進，並透過適當的視聽效果和演員處理方式，讓觀眾從想像當中投入劇本的虛擬情境。

演出完畢，走出立方，我看到大館內酒吧食肆的如鯽人群，高談淺笑杯盤狼藉令人不覺香港正陷撕裂狀態。《核》劇的中心思想彷彿投射在麻石城牆：如果深層次問題得不到解決，核爆後的快樂生活是否仍然真實?
(劇評文章見2019年7月31日信報文化版)