穿KENZO的女人

上世紀七十年代是香港經濟起飛的時代。《穿KENZO的女人》四位女主角都是具文化水平的職場女性，各人自有經濟能力，但仍希望找到可托終身的伴侶。當中的錢瑪莉外表出眾，心高氣傲，能操兩文三語，在當年已經可用普通話到內地洽談生意，甚至以日語開拓日本市場。如此能幹女性，終極目標其實只想釣到金龜婿，但這又有甚麼問題?

 

源自鄧小宇的原著，舞台上的《穿》劇以音樂劇形式重現七十年代香港的華麗璀璨，連場歌舞盛載著浮光掠影，但也難掩角色們的失落虛空。故事以四位女主角為軸心人物，卻非純粹歌頌愛情或友情的戲劇。當年的香港華洋雜處，東西文化互相衝擊，可是無根的心態亦充斥年輕一代，泛物質主義雖然令經濟急速發展，但對人心卻帶來焦慮和空虛。《穿》劇在高世章和岑偉宗的曲詞彰顯之下，浮華和躊躇的心態滿載，璀璨和失落的思緒滿營。舞台上越是繽紛熱鬧的歌舞場面，越顯得角色們著急尋找自己的心靈出路。

 

高世章的曲風具跌蕩旋律，岑偉宗的歌詞具港式涵意，後者兼撰寫劇本，幾處細節明顯將配角增添姿采，例如「做愛七年」的歌曲便引人入「性」。然而，個別歌唱場面亦因歌詞段落重複，致令全劇整體篇幅較長，節奏略受影響。

 

導演司徒慧焯在近乎空台上展現繁華盛世，角色出入並無阻隔，人來人往，潮起潮落。各場面都控制得宜，惟鄭祖蔭的三位姐姐場面或許可作濃縮，錢瑪莉與鄭祖蔭之間即使不現激情，亦可將感情關係更加細緻處理，那麼全劇的感人元素可再提升。

 

四位女角都有優美歌喉，中英劇團現在的演員班底具高度默契，令全劇呈現統一和圓熟的整體表現。

 

佛琳

 

 

曖昧

到底曖昧是一種甚麼樣的狀態?對人際關係有何啟示?對當事人的身心發展有甚麼影響?

香港話劇團演出鄭國偉編劇的新作《曖昧》，似是一齣輕調子的現代生活戲劇，貫徹鄭氏的一貫筆風，小品輕盈，偶有笑點，普羅觀眾容易入口的品味。

然而，正如舞台上極度像真的公園一角，我覺得全劇以寫實外貌包裝，但角色的深層性格和思維，仍待編劇家更加細緻建構。

幼稚園校門前的公園角落，既是男女主角相知相遇的場景，亦是人生交叉點的交會處。一個背負沈重心理抑鬱的中年男士獨自接兒子放學，理應與其他人士(接放學者大多是工人姐姐、公公婆婆和女性家長)格格不入。遇到被塑造成典型愚昧階層的新來港婦女，全劇就以二人表面化的開展關係作為切入點，其疏離感其實可描寫得更加深入。現在編劇撰寫一齣肥皂劇，盡快推展有趣和引人的情節，故此男女主角就如外星人到地球，關係發展得順理成章。雖說劇情繼續下去有些轉折，可是如此刻意經營的「曖昧」關係，在觀眾一輪歡笑之後，其實並未能留下刻骨銘心的印記。
 

佛琳

老公~你好悶呀!

《老》劇以六十年代美國的小公寓為處境，新婚夫婦蜜月之後發現對方的另一面而引起婚姻危機。故事和情節的進程可說是觀眾意料之內，但是生動和生活化的台詞能讓觀眾感受實在的角色生命。是次的演員班底既是娛樂圈藝人，但都具有舞台根底和經驗，致令表演風格能夠統一和圓熟。其中兩位女角的表現尤其突出。我觀賞的慈善專場由蔡頌思飾演女主角，她在第一幕剛抵達公寓時，於幾個房門之間穿梭往來，形體跳脫，能量充沛，以身體語言展示了角色的爽朗個性，令角色往後呈現的轉變具說服力。飾演其媽媽的區嘉雯充分展示了演員的台詞技巧。當她首次參觀狹小殘舊的公寓時，驚訝地說：「呢個就係客廳?」然後轉臉便笑道：「真係好骨子!」令觀眾樂不可支。

   (相關雜文見2021年10月20日大公報小公園版)

糖果戰爭

以一般社區文化大使的節目而言，《糖果戰爭》顯然是超出水平。尤其是投影、服裝、木偶，不論設計造型和操作效果，都令人目不暇給。

劇團藉著一個表面具童真的故事，訴說一個深邃的主旨：不要盲目聽從指示，自己必須努力發掘真相。然而，角色所述語言似乎有點複雜和沈贅，而且全劇缺乏與觀眾溝通的動機和安排，觀眾坐在偌大的大埔文娛中心演奏廳，與表演者之間好像有一條鴻溝。
 

香港功夫

無言天地劇團的《香港功夫》由五位聽障演員合演。全劇分為四幕，沒有特定故事框架，旨在展示三位練武兄弟與包租夫婦之間產生的生活趣事。首幕各人都以不同形象表演功夫架式；次幕則是兄弟們與包租婆在夢中相遇；第四幕則以馬戲雜耍的形式完場。當中第三幕運用了日本黑衣隱身人的手法，套用在戲曲《三岔口》的場面，乃是全劇最有創意的環節。兩個角色佯裝在黑暗房間內摸索，每角色背後有兩位黑衣人輔助，將角色身上的特別戲服不停移動，令角色好像電影裡的大俠凌空踢腿，翻騰跌撲。該場戲不單展現了香港功夫的特色，同時融會了傳統戲曲的元素，令觀眾看得眉飛色舞。

  (相關雜文見2021年10月13日大公報小公園版)

撈鬆

 「大館表演藝術季」的音樂劇場節目《撈鬆》，透過一系列粵語、上海話、潮州話，甚至英語歌曲，讓觀眾重溫昔日香港的建設過程，以及本地人應當怎樣愛惜當下環境。

兩位歌者盧宜均和劉榮豐聯同現場演奏樂隊，以多首歌曲呈現昔日香港情懷。另外，盧及劉透過兩個不出場的隱蔽角色：盧的上海裁縫媽媽和劉的潮州農婦媽媽，追溯上輩的辛勞奮鬥，以至上輩從內地來港之後，如何將下一代栽培成人。上輩雖然沒有豐厚家財給予下一代，但其口述的家鄉方言，卻能為後代傳承家族血源，即使後代再留學外國或曾於外地生活，但憑著上輩親切的口頭語，依然維繫濃厚的親情關係。

  (相關雜文見2021年10月5日大公報小公園版)

往大馬士革之路

香港戲劇泰斗毛俊輝為香港話劇團(話劇團)導演的新作《往大馬士革之路》，乃是表現主義戲劇代表作，今時今日搬上香港舞台演出，也有其獨特意義。

毛俊輝導演的處理手法，既保留原著的神采，亦注重與觀眾的溝通效果，舞台的藝術合成效果雖然不算新穎，但能達致藝術深化和普及化的雙重功能。

《往》劇由主人翁「陌生男」的視點和心態出發，過程中他與婦人邂逅而私奔，沿途上遇到的乞丐、醫生、瘋子等各式人物，「陌生男」不斷探究這些人「到底是否真的?」兜兜轉轉，尋尋覓覓，從起點又再回到起點，世事雖像過眼雲煙，人們最重要是得到自我和他人寬恕。

大會堂劇院中央搭建了旋轉舞台，導演將角色處置在環迴流動狀態，就像人生的返去復來。角色台詞偶有玩笑重點，在沈鬱氣氛之下形成輕鬆點綴。主角「陌生男」的表演質感和說白方式比較凝重，雖然展現了搖擺不定、煩躁不安的形象，但卻削弱了迷離困惑的精神狀態。周志輝和胡美儀分別飾演的老男人和母親，為全劇增添了濃厚藝術色彩，後者既冷靜亦澎湃的激情，彰顯了全劇潔淨心靈的主旨。

佛琳

  (相關雜文見2021年10月4日大公報小公園版)

房間、樓梯

《房間》與《樓梯》都是早年曾於香港戲劇匯演獲獎的作品。前者講述夫妻相處之道；後者是屋邨年輕人戀愛和成長的故事。

我可以想像當年在匯演的舞台，兩劇各自都是35-45分鐘演出篇幅，演員的生活感較強烈，故此難怪獲得獎勵。

是次在JCCAC黑盒劇場重演，沒有任何負擔，導演亦讓更多演員分組參與演出，誠意可嘉。倘若演員的表演更加自然，導演並減少一些不太必要的場面調度，整體效果將更動人。