鄧樹榮戲劇工作室《李爾王》

 

世界各地舞台都在上演莎士比亞戲劇，新詮釋、解構，甚至反文本的創作舉目可見。鄧樹榮導演的《李爾王》充分展現探索、冒險精神，並能與當下香港環境互相呼應，令人佩服。

將《李爾王》以無言、肢體劇場的形式登場，對於導演構思和演員詮釋方面，確實是巨大挑戰。劇中其實有語言，角色都在耳語、單音和鳴、身體碰撞。這些形象不能表達李爾王的個人心境，卻能呈現各角色的關係和行動。是次《李》劇的演出主旨並非探求莎翁原著的可演性，其倫理思想或人與人之間的阿諛奉承難以透過言詞細意表達。然而，各角色之間的爭逐和利益衝突，於簡約舞台的意象構成一幅又一幅言簡意賅的圖像，有力打進觀眾心靈。

要指導所有演員展現統一表演風格和身體能量，談何容易？鄧樹榮導演做到了。

佛琳

100%香港

西九文化區自由空間主辦，前進進戲劇工作坊擔任合作夥伴，德國RP紀錄劇團製作的「100%城市」系列登陸香港。百位香港素人演員展示的雖不是完全「當下」的《100%香港》，但也百花齊放。我不會期望看到、聽到演員在舞台上說出政治宣言，但卻感受到多元的聲音。

 

節目前半部分由百人自我介紹，雖然應是清心直說，但內容結構亦像「台詞」，顯出修飾語法和突出風趣幽默。往後下來的分組選擇，以及末段的跳舞唱歌，都具充分表演元素，吸引觀眾一同投入劇場氣氛。我覺得台上說的不單是香港人心態、處境，好些都是普遍人性議題，例如：台上那些人有家人最近去世？在座的觀眾都會產生共鳴。

 

當然，整體演出的最重要主旨，仍是展示參與者作為城市的某種代表作用。我所指的某種作用，似乎是100位人士是否足以代表我城七百多萬市民。根據製作單位在統計學上的要求，百位參加者的來源確具有一定程度代表性。此外，百人在籌備過程中有半數離開，製作單位好不容易再另找五十人接替，致令來去的原因令人產生聯想，但就如半杯水道理，我看到台上的代表者享受在舞台演出，最低限度他們都願意繼續參與下去。我相信（當然也是主觀意願）現在台上的人都選擇積極向前看，否則他們可以「選擇」不上台⋯⋯⋯離開。

佛琳