大象陰謀

原定在香港藝術中心壽臣劇院的節目，因應疫情而取消了，香港話劇團現將《大象陰謀》放在自家黑盒劇場演出，可見作為本地旗艦劇團的優勢和靈活性。

《大》劇的劇本涉及人性喜惡和政治鬥爭，放諸四海都不難獲得觀眾共鳴。導演現對於狹小場景上的空間調動頗為湊效，但是單面鏡框式舞台的感覺，似乎削弱了演出的寰宇性，令劇目產生局促和狹隘感。
 

高加索傳奇

根據劇團的宣傳資料所示，《高加索傳奇》屬於「圍讀」演出，並且只演全劇的第一幕，總共約75分鐘。

從製作演出而言，香港文化中心劇場單面舞台表面上沒有特別設計的佈景，全劇主要倚賴音響和燈光效果營造氣氛，另加上幾張椅子充當傢俱式裝置。整個演出全賴演員以歌唱、群體舞蹈來展現劇情。導演在空洞舞台之上，只靠幾張椅子配套而呈現不同場景。舞台背幕前豎立一排小型企燈，既展現多變化的燈光效果，有時甚至充當環境配置，在在顯示導演、編舞和各設計師的心思。
 

佛琳

鐵行里

第五波新冠肺炎疫情至今四個半月之後，終於再踏入劇場觀賞演出，首站是前進進戲劇工作坊的《鐵行里》。

從中環的隱世角落，走到虛無而落魄的行人天橋走廊，最後放射至未來世代，潛行者回流香港卻遇到層層監視。編劇陳炳釗由現在的處境想像未來世界，無奈而灰暗。

從自身熟悉和具個人生命關聯的場景開始，編劇進行了不少史料搜集，讓觀眾先緬懷過去，投入以往親密的環境。我不知道「時間是空間的奴隸」到底是甚麼意思，但只要是同代人，大概都能體會編劇的昔日情懷。

另外，編劇將自我分拆成兩個角色，一個是冷酷而理性的建築師，另一個則是感性和唯美的藝術家。二人本來互不干涉，但在這極端世代便產生矛盾。城市的規劃、重建、拆遷、改造，彷彿被扣上一頂泛情的帽子。編劇雖然沒有刻意闡釋立場，但是編劇描寫的收樓程序，已對當權者作出無情鞭撻。

我不驚訝於全劇的沈靜和冷漠，但覺得編劇借用個人歷史出發，搬出愛犬失蹤的故事，過程中卻全然抹掉時代變遷的人情和世情，雖說反映著當下香港狀態，但展示的既非無奈，亦欠態度，有點兩頭唔到岸。

說的也是，從鐵行里走到中環海旁，本來是咫尺之間，但經過嚴峻的時代變化，現在回頭已不是岸。編劇最終仍以小狗再臨作為呼應，為觀眾帶來一點點卑微的冀望。

佛琳