銀河鐵道之夜

香港戲劇工程於北區大會堂演出的《銀河鐵道之夜》，可說是濁水清流，在大時代尤其能夠給予年輕人堅持的力量。

編劇盧偉力根據宮澤賢治的小說寫成劇本，內容大致依照原著而行。全劇以阿喬和加柏為主要角色，前者出身寒微但有過人毅力，後者家境較佳而天性純樸。兩個男生的個性十分討好，令全劇滿載積極和樂觀的人生成長意義。然而，世事無常，加柏最終為了拯救溺水的同學而犧牲。由是，從死看生，年輕人的死亡令人婉惜，但更予人重大啟迪。編劇的筆法並不花巧，線性敘事方式令到結局發揮悲慟和勸勉的力量。

劇本的特點是融會詩意。除了主要角色，朗誦隊/村民/同學合而為一，既是輔助劇情前進的群眾角色，更重要是將宮澤賢治的詩作融入劇情。《不畏風雨》文字簡潔，用字有力，在舞台上具有攝人力量。

上文多次提到「力量」，這是全劇的核心主旨，不論文本或表演形式，應該同樣重要。

《銀》劇應是一齣青少年戲劇多於兒童劇。蘇明子與王子擔任聯合導演，二人在演員表演和舞台美學方面，各擅勝場。訓練青少年學生參加演出，難度可想而知。現在看來，朗誦隊能夠發揮詩歌效果，但作為同學角色，青春的「力量」和朝氣並不足夠，以致兩位男主角亦嫌過於老成，少年的稚嫩感覺應可提升。全劇雖以日本為背景，但角色的形體質感和說白語氣並沒有太多日本氣息，可再琢磨。另一方面，全劇的舞台美學效果能夠發揮超越宇宙的感覺，背幕投影並不喧賓奪主，但是為了營造星空奇景，舞台大部份時間的光度偏暗，亦是全劇予人感覺晦暗的原因。

佛琳
 

史家本第二零二三回之伏虎降龍

香港話劇團演出的《史家本第二零二三回之伏虎降龍》(下稱《伏》劇)，源自莫里哀的劇本，單看中文劇名便知再創作成份高於純粹翻譯。

話劇團只採用了原劇的故事框架和角色，背景與台詞皆是再度創作。現在看來，《伏》劇在兩方面都對劇本有所提升：展現了具有中國特色的武俠江湖世界；將劇場表演藝術特性融入劇情。

《伏》劇的背景改編為中國的武俠世界，兩個家庭的父輩分別是降龍寨的寨主和伏虎幫的幫主，二人每年都比試武功，殺得難分難解。為了化解仇恨，樸人史家本提議他們的兒女互相成親，以婚姻連繫兩個家庭。全劇就在江湖恩怨和愛恨當中糾纏不清。不同的武功招數，以至一些在武俠電影或電視劇常現的術語，香港觀眾都不會陌生，甚至感到親切。另一方面，全劇亦增添一條戲劇表演情節，史家本運用表演手法指導兩家年輕人扮演祖父輩，從而騙取父親認同婚姻。再至故事結局，史家本竟然承繼俄國戲劇的「史氏體系」，不單令觀眾笑破肚皮，更寓意表演藝術的重要性和文化意義。

 

《伏》劇的改編移植令舊故事脫胎換骨，重新賦予文化內涵。不過，原劇將史家本作為勞動階層，對主人作出奮力反抗而產生的階級對比，現在卻是蕩然無存，依然有點可惜。

(相關雜文見2023年7月26日大公報小公園版http://www.takungpao.com.hk/culture/237141/2023/0726/875546.html)

粵劇武生藝術專場

今年的「中國戲曲節」煞是熱鬧，作為本地觀眾，我當然要支持香港的粵劇，況且「粵劇武生藝術專場」包含多齣戲碼，既有折子戲，亦有足本演出，全都是武生的首本戲，令人期待。

我特意選看了首晚節目，先以《六國大封相》作為開台例戲。《封相》原以正生扮演的蘇秦為第一主角，但自清末粵劇藝人鄺新華參演的關係，《封相》演變為武生扮演的黃門官公孫衍為主要演員，因此便以武生功架為主要表演。廖國森早年曾獲靚次伯執手指導武生功架，其髯口功夫嫺熟精到，用兩指向上彈出白鬚，飄下時絲絲不亂，乃是公孫衍其中一項表演特色。廖國森「坐車」亦盡顯腰功與腿功力量，即使真實年齡不輕，但演出仍然泰然自若。是次《封相》尚有幾位名伶參與演出，但是其他角色明顯行當不齊全，例如「六國王」的演員，竟然要下場轉裝兼飾其他配套角色，情況尤如鄉間的「神功戲」，由此而顯出香港粵劇青黃不接、人才不足的情況，令人遺憾。

(相關雜文見2023年7月25日大公報小公園版http://www.takungpao.com.hk/culture/237141/2023/0725/875188.html)

死亡執行者

另劇場演出的《死亡執行者》，場刊展示乃根據美國真實事件改編。以監獄牢房作為處境，幾位囚犯已被判死刑，但卻在等待新法例才可執行。從原本的死亡狀態而感受生存的意義，故事的確具有高度可演性。

編導陳錦龍將劇場設計得甚有氣氛，為演出的外在形象豎立良好基礎。各個死囚都有不同個性和背景，由此而引發不同的人生故事。正是「各有前因」，各人對生存有不同看法。另外一個監獄管理員角色身處其中，亦正亦邪，最終揭穿乃是正義守護者，令全劇的反抗建制意味更加濃厚。

劇本結構其實過於工整，每個角色都有一段頗長的獨腳戲──那並不算是獨白，因為欠缺了自白的個人力量；那是一折交代角色的獨腳戲，影響了全劇節奏推進。另外，各角色之間的連繫不多，人物欠缺互動關係，以至最終走出籠牢的決心和推動力不足。不過，幾位主要演員都有落力和用心的表演。黎浩然飾演的壞蛋有較多發揮空間，其能量亦震懾全場，令觀眾印象深刻。

佛琳
 

一人芝居

日語「一人芝居」的意思就是「一人騷」，全劇乃是林沛濂的個人風格化表演，以及將親身經驗與觀眾互相分享。他以留學生的身份展示他在日本學藝經歷，全劇並非線性敘事，只是片段式交代不同期間的學習體會。從初期不了解日本文化，至到基本上了解日本表演藝術的特性，全劇過程生動活潑，但未能讓觀眾產生太深刻的感受。林氏在大部份片段都是一人同時飾演兩個角色而互相對話，較突出是快餐店經理與客人，他借用「顏藝」作表演技巧，單靠誇張的臉部表情和語氣，便能展現了兩個極端的角色形象。全劇的主旨是他對日本文化和表演藝術的探求，當中一節為學習「能劇」的踏步片段，說明他學習別國傳統藝術的收獲。整體而言，探求異鄉文化然後靈活運用，並與本身的藝術融會貫通，不論對藝術家本身或觀眾，都能開闊視野。

 (相關雜文見2023年7月12日大公報小公園版http://www.takungpao.com.hk/culture/237141/2023/0712/870659.html)

林澤群Adios演唱會

這並非一個戲劇，而是一位本地資深音樂劇演員的告別演出。林澤群透過個人的編年史，將多齣音樂劇歌曲與觀眾分享。《紅男綠女》、《棒球狂想曲》、《唱假聲的男人》等，大部份都是早年香港演藝學院戲劇學院的作品，可見學院曾經不遺餘力推動和孕育音樂劇人材。較近年的《奇幻聖誕夜》、《假鳳虛鸞》，更令人記憶猶新，歌聲不斷。

林澤群的確具有音樂劇魅力，他的聲底沉厚，吐字清晰，感情豐富；他的笑聲真摰，具有動人質感。舞台上他是音樂劇巨星，演唱會並邀請到多位本地音樂劇同儕亮相，不單令觀眾享受耳福，並能感受各位曾為本地音樂劇付出的努力。

佛琳

一號病房

從演出場刊資料顯示，《一號病房》早在2019年已作試演。時至今日，《一》劇再於葵青劇院黑盒劇場演出，對應著近期香港社會屢次出現精神病患者事故，戲劇似乎與世情互相對照。

曾漢仲編寫的劇本帶懸疑性質。故事從病者楊子瑜說起，展示精神病者的獨特病徵：病人從來不覺得自己患病。從楊子瑜的狀態引發病房的建設源頭，再至見習醫生沈淼的介入，全劇似乎並不在解決精神病於社會的普及狀況，而是探究誰有權利定義他人是否患有精神病。

劇本常說的一句話：「精神病，真係會傳染㗎!」讓觀眾感到他人的惡意批判，較之真正的精神病患者更加可怕。劇本的主旨是有深意的，不過中後段開始過於兜轉，直到末段的焦點轉至醫生身上，並終結在醫生的觀點，似是偏離了全劇開首的佈局。

曾漢仲兼任導演，透過幾張椅子和幾幅白色流動支架，營造了繁忙的病房氣氛，並為角色們的對峙和爭辯提供了合尺度的距離。導演整體編排流暢，經營得法。另一方面，導演倚重四位具專業訓練背景的演員作為主要角色，彭思硯的表現較佳，能夠掌握角色心理和目標。其餘三位演員亦甚稱職，可是導演勉強讓演員兼任多個角色，於黑盒劇場近距離之下，令觀眾對劇情和角色都容易感到混淆。

佛琳