馬湘蘭

不少戲曲以歌姬名妓作為故事主人翁，實際是藉古代人物控訴舊時代的封建禮教和思想，如何令女性的地位受到壓抑，個人情感不能抒發，以至才情沒能發揮。「秦淮八艷」之一的馬湘蘭又是這樣一個人物。本是縣丞小姐的湘蘭，落難變成秦淮名妓，但她氣節剛堅，屬於性情中人，並且才情橫溢，乃是空谷幽蘭。粵劇《馬湘蘭》的主要戲劇衝突，乃是湘蘭被權傾朝野的宮監魏忠賢青睞，強行召喚到魏府作客，湘蘭於是以馬尿混合墨汁作畫，藉此戲弄權奸。雖然該折子跌蕩激情，但並不充分反映湘蘭的智慧傲骨，反而突顯了魏忠賢對昔日舊情的眷顧。武生廖國森飾演魏忠賢，展示了奸雄的柔情一面，成為全劇的第一個高潮。

內地當代戲曲劇作家羅懷臻，曾創作多齣以旦角為故事核心的新劇，並認定戲曲角色「與時俱進」的重要性。《馬》劇的戲劇衝突場面雖然吸引觀眾，但編劇謝曉瑩似乎更著重描寫湘蘭與三位不同個性和年齡階層生角之間的感情關係，從而突顯了女性追求心中至愛的個人目標，從古代至現代都有關連。湘蘭受到魏忠賢和另一奸角朱孝廉相逼，幸得燈販秦燈兒相助而得脫險。燈兒對湘蘭一往情深，但最終未能獲得湘蘭傾愛，只落得一場遺憾。名伶李龍近年嗓音轉變，飾演秦燈兒更能展現角色的愁緒，下半場對湘蘭訴說心曲，李龍的滄桑唱腔足以打動觀眾情緒。

新劍郎及梁兆明分別飾演湘蘭的至愛王稚登及傾慕者王穆遠，二人都有恰如其分的表現。謝曉瑩飾演馬湘蘭貫穿全劇，上半場能夠展現角色的才氣和風骨；下半場末段年華老去，面對王稚登而突生銀髮的場面，若能再加心思讓角色的情緒深刻變化，便能讓全劇總結得更加動人。

佛琳

 (相關雜文見2024年9月25日大公報小公園版https://www.takungpao.com.hk/culture/237141/2024/0925/1014335.html)

我地個星球

 

香港演藝學院戲劇學院導演系學生蔡啟楓在Drama Lab導演日本劇作家柴幸男的作品 "Our Planet"，中譯名為《我地個星球》。單從劇名可見演出完全忠於原作。

全劇由八位演員擔綱演出。在環形舞台之上，演員展示出高度團隊合作精神。全劇以一個日本家庭為軸心，透過家庭成員的出生和死亡，呈現時間流逝的點滴。劇本的獨特之處，在於劇作家運用了大量Rap Song作為話語傳達，演員需要以高度默契演譯及傳達近乎歌曲的台詞，並且在環形場區內作出全方位行動。

單從演出效果而言，演藝學生的表演賞心悅目，節奏明快，尤其是首尾兩場Rap Song群戲，展現了團隊的合作效果。導演的工作就是協助演員排練成形和凝聚節奏。純粹從演出來看，效果令人讚賞。

另一方面，這是一個源自外地的既定作品。現今科技世代，觀眾(以至任何人)都很容易從媒體查看到原劇的資料，甚至讀到原劇本和觀看不同版本的演出錄像。線上現存的劇本集顯示了原劇本有充分舞台提示，任何導演執導該劇都可按著劇本而行，從而排練成一齣「不太走樣」的演出。那麼這到底算不算抄襲或複製? 也許這是一個困難的學術議題，除非將演藝版本與原劇逐字逐句，以至每個動作反複對照，否則很難確認是否抄襲，而且也沒必要。

我覺得關鍵仍是演藝版本創作和訓練的初心。

我相信演藝學生就是覺得《我》是一齣好戲，故此便選為實習演出作品。無論導演系抑或表演系的學生，拿著成熟的劇本排練，並無不妥之處，更甚是可以藉著完備的劇本而享受排練過程。然而，觀眾──尤其是熱愛劇場藝術的人士，對演藝學生的演出都有著期望。假如學生能夠再消化或摸索演出的形式，滲入一些獨特手法，那怕是一點兒，從而形成一個香港獨有的版本，那麼便不易叫觀眾的期待出現落差。

佛琳

Under The See

"Under The See" 有一個有趣的主題：身軀矮小的人兒的視點與眾不同，在社會各層面皆有深刻感受。全劇分段進行，表面上主旨明確，但個別場口又似乎過於牽強。例如職場上爭權奪位，與身型高矮有何關聯? 

五位女表演者都有深刻而落力的表現，令全劇生氣勃勃，仍然可觀。

佛琳

塵歸土 土歸塵

中英劇團本劇季演出《塵歸土 土歸塵》，宣傳文案一再提及當年的《咪放手》，似乎有意將兩劇的創作風格和形式互作連繫。在我看來，《塵》劇以現代劇場科藝配合演員的表演條件，完全可視為全新創作，沒必要與昔日製作產生關聯。然而，沒有穩固紮實的根基，創新亦談何容易？

佛琳

(劇評全文刊登於IATC網站https://www.iatc.com.hk/doc/107527)