鳥影客棧
李妮珊和阮泓竣二人很合拍，合力展現了一場別開生面的遊子故事。
整個演出又像是為觀眾展示創作的特色。從創作的源起開始，至到怎樣創立結構：順序或倒序；言情或冒險。整個演出像是分門別類地將故事類型展述出來。兩位表演者花了很多心思，在JCCAC黑盒劇場營造獨特的場景：長形演區，為兩岸的觀眾突出一趟旅程。
表演形式十分豐富，滿載詩意的話語，偶有風趣筆觸，形體舞蹈具動感，各式各樣道具十分別緻。不過，既要展示不同形式的旅程/故事，現在的形式反而是千篇一律，當中欠缺一些起伏節奏和變奏，有點沒完沒了的感覺。
自編自導自演最困難的就是如何拿起一把剪刀：適當剪裁。
每一件美好的事
源自英國的獨腳戲《每一件美好的事》自二0一三年首演以來，在歐美及亞洲多個城市以不同語言公演，香港亦曾有英語版本演出。近期我觀看了該劇在香港上演的粵語版本，感受到劇場藝術的美感，亦更珍惜可貴的生命。
《每》劇講述主角的生命歷程。表演者從七歲開始學習撰寫「美好事情清單」，即是心中想到或想做到的各樣美事。表演者的成長過程都在陪伴患上抑鬱症的母親，並接觸不同人等而感受生命變化，例如其寵物患病時認識獸醫，從而了解生命終結(寵物死去)的傷痛。表演者成長後亦獲得愛情滋潤而與愛人結婚，但婚姻失敗以離異收場。直到表演者中年過後，其母親最終選擇自行結束生命而離世，令表演者反思與人溝通、對人傾訴和找人幫忙的重要性。
雖說表演過程出現不同角色，但《每》劇獨特之處是一齣獨腳戲，只有一位表演者在劇場演出。表演者以演員及主持人的狀態，即場邀請不同觀眾到舞台協助扮演相關角色，並且預先派發一些寫上內容的「美好事物」卡片給予觀眾，讓觀眾可以輔助讀出美好事物，一同完成整個演出。
《每》劇的主人翁可以是男生或女生。香港劇壇愛演獨腳戲的女演員林珍真選演該劇，以友善親切的態度，打破劇場第四幢牆的隔閡，與觀眾一同經歷人生。林珍真的表現很鬆弛、很relax。這樣演出很難得。她既要消化所有「台詞」，但同時遊走於「主持人」之間，若不夠relax很難做到。舞台設計亦很有心思，台左畫框可讓觀眾自行補充心中所想。每個座位都綁上絲帶；不同觀眾可有不同主題的場刊。全劇沒有任何翻譯劇味道，並適度加入本地元素，例如劇中提及電視劇《尋秦記》，本地作家張小嫻，配樂亦有普通話歌曲。打破地域界限，一同發掘美好的事情。
一束光---高錕的記憶
顧名思義，《一束光---高錕的記憶》以「光纖之父」高錕教授的生平和貢獻作為故事內容。以真人真事為題材的戲劇，從來都更考創作人心思。如何有趣地呈現主人翁的真實事跡，並且適度進行藝術加工，藉此彰顯主人翁與時代及社會的關係，全都是創作人更需考量的藝術問題。高錕發明的光纖技術，不單是科學文明的重大革命，更重要是他無私地將該技術奉獻給全人類，不以此謀求個人利益。借助高錕的科學精神，配合東九文化中心的科藝理念，節目的定位已具備先天條件。
《一束光》以音樂劇形式述說高錕生平，連場歌舞配合鐳射燈光效果，確能營造舞台科藝形象。劇場以多個方形升降台作裝置，不同場景能夠變化成各式環境，再加上電子幕牆投射影像作背景，能夠令全劇順暢進行，視覺效果目不暇給。不過，全劇的內容仍然可再深思，從而令觀眾得到更深感受。
故事現以未來少女的角色作為引子，尋找高錕的記憶作為脈絡，引動高錕發明光纖技術曾遇到的困難。上半場能夠呈現一些衝突場面，突顯高錕的冒險精神。然而，未來少女的角色定位與劇情情發展並沒有緊扣關連，直到全劇尾聲以未來少女作為終結，雖說是首尾呼應，但並未發揮感動效果。其實全劇另一關鍵角色是高錕太太黃美芸，她支持高錕的科學工作，並且在家照顧子女，更重要是高錕晚年患病期間對丈夫無微不至的照顧，倘若全劇能夠總結於高錕與美芸的關愛，觀眾便更能感受人間至愛的美善。
三母女
《三母女》在黑盒劇場演出，全劇開展得頗為精緻。三母女在不同空間視像對話，彼此既親切亦陌生，反映了當下香港社會好些家庭的分離狀態。不過，故事發展下來，游走於寫實和佳構之間，親情和諷刺的取向含混。這邊廂大女兒與丈夫煞有介事地爭論移民和婚姻問題，那邊廂二女兒對著諧趣的地產經紀似是嘲諷地產衝擊。兩姊妹的關係過於空泛，並不實在。母親的經歷亦乏善可陳，全劇成為一齣空洞的輕喜劇。
摩登粵劇《頂頭鎚》
進念‧二十面體製作的《頂頭鎚》，改編自資深劇作家陳敢權為香港話劇團創作的同名劇作。原劇以音樂劇的形式，講述一九三六年中國內地與香港派出足球隊參與柏林奧運會，期間經歷千辛萬苦，劇中主角鄭開滿和林家振逐步超越自我，不單邁向個人目標，同時為國為家達到更高理想。
「進念」由胡恩威導演《頂頭鎚》而成摩登粵劇，全劇保留了原著的基本角色和故事主線，展現了當年社會存著的階級：鄭開滿代表的草根階層與林家振代表的上流社會，如何摒棄成見，透過運動比賽而互相融合。全劇亦交代了二次大戰抗日戰爭初期，港人如何守護自我，並且回歸內地協助抵抗日軍。藉著人情互勉和激昂志氣，《頂頭鎚》成為一個具溫情熱度的勵志故事。
胡恩威導演版本滲入粵劇和科技元素，將原著劇作翻新及再創造。原劇透過滿場熱鬧的歌舞場面，在舞台上展現虛擬的足球比賽。「進念」版本同樣以現代空間及服飾為形象，八個演員包含粵劇演員、話劇演員、電視演員，融合一起其實不容易。演員運用戲曲做手為形體動作，配合故事所述的運動形態，合力展現了美化的競賽場面。衛駿輝作為本地土生土長中生代粵劇演員，參與「摩登粵劇」演出其實也非容易。因為曲牌雖然都是梆黃與小曲，但鑼鼓點與平時傳統演出並不一樣。她從頭演到尾並帶領其他相對稚嫩的演員一起，困難度其實甚高。
年輕粵劇音樂家楊健平擔任音樂總監，並聯同兩位樂師彷如本地粵劇慣常形式，於「雜邊」(即舞台右方)組成樂隊。三位樂師以電子樂器伴奏，完全能夠發揮粵劇鑼鼓的拍和效果。全劇樂曲以梆黃及小曲組成，當中例如分場「陌路」和「惜別」，兩位生角演員衛駿輝與羅妍以「二黃」唱曲互訴心聲，滿載傳統粵劇質感，亦具現代音樂氣息。其他熱門廣東曲調例如「賽龍奪錦」、「漢宮秋月」，亦為觀眾倍增親切感。
你個戲壞咗呀!
中英劇團演出西方翻譯劇《你個戲壞咗呀!》，笑聲滿載葵青劇院，觀眾樂而忘返。
不少熱愛劇場表演藝術的觀眾，對香港曾經演出的鬧劇都留下深刻印象。當中例如《蝦碌戲班》、《嬉春酒店》、《瘋狂夜宴搞偷情》等，劇中都會出現鬧劇的主要元素：錯摸、偽裝、顛覆、混亂。各角色想方設法在「死線」之前解決危機，最終得到大團圓結果。鬧劇的元素表面上千篇一律，但是編導演卻要費盡心思。
《你》劇的特色是預設戲中戲。劇中的團體要為觀眾表演一齣有關謀殺案的戲劇，戲中戲本來懸疑嚴肅，但是表演團體卻七手八腳。戲中戲本來應該是一場正式表演，但是表演團體已經設置了虛擬假定性，故此劇中人一切行為都可以超出現實，任意妄為。相比其他成功鬧劇，《你》劇的錯摸及偽裝元素不太多。全劇倚重了很多物理元素，即是舞台上的佈景道具裝置出現殘缺、失蹤、塌陷，從而令到戲中戲演員面對突如其來的困難而不知所措。
中英劇團的粵語版本與外地的原來版本如出一轍，舞台佈景和演員行動近似。然而，粵語演出畢竟能令本地觀眾感覺親切，並且發揮更佳語言效果，例如戲中戲導演的開場白將近年熱烘烘的舞台劇《大狀王》戲謔為《大胃王》；角色將「中飽私囊」說成「中飽陰囊」，凡此種種都令觀眾捧腹大笑。年輕演員的澎湃活力和形體動作亦令角色形象突出。導演盧智燊兼飾主要角色，形象壓台。下半場末段處理各角色同一時間的淪陷狀態，時間節奏掌握分毫不差，展現了導演的精心佈局。
有一天我和祝英台去美術館
輾轉十年，這期間林奕華持續創作有關「梁祝」的現代版本，近期演出的《有一天我和祝英台去美術館》也許並非系列的總結，而是將「梁祝」故事帶得更遠。
承接以往的「梁祝」系列，《有一天》仍是以兩條脈絡作為演出結構：年輕人到美術館體會文化傳統；導師引導年輕人認識自我。《有一天》另有一層特別意義：十年前曾經參與《梁祝的繼承者們》演出的其中六位演員，是次繼續參加《有一天》的創作和演出，另加上三位較年輕的新一代演員，《有一天》便展現了藝術傳承的效果。
「非常林奕華」的製作一向不以傳統敘事方式述說故事，「梁祝」的設定角色既是引子，亦是觀眾的直面鏡子。《有一天》的上半場透過「梁祝」的身份和關係，反映了現代人身處高科技和資訊爆炸的年代，如何迷失自己，從而需要重新追尋自我。上半場好些歌曲都是諷刺現象，「窮得只剩下錢」、「有多久沒進電影院看戲?」歌詞讓觀眾反思當下生活。我觀看的首演場次，上半場的內容有點過度充實和凌散，但也是林奕華常用的舞台技法，藉此鋪排下半場的深情感觸。張國穎演唱的歌曲《思念總在忘記後》情深款款，令人魂牽夢縈。阿超現場的自彈自唱，亦將舞台氣氛帶到極致。
《有一天》的展現形式能與年輕觀眾的品味互相配對。葵青劇院演藝廳的舞台表面空曠，黑布幕形成的幾何背景卻能配合不同投影錄像，散發美術館的藝術氣氛。大部份歌曲都有兩個截然不同的編曲版本，由演員輪迴演唱，就像人生的兩面，可悲可喜，亦樂亦哀。
完美的世界
很久沒有看過如此具格局的本地創作劇本。李駿碩編劇的《完美的世界》，呈現文本整體佈局；塑造角色關係緊密；搜集資料素材豐富；傳遞主旨訊息明確。三小時演出篇幅合適，不單書寫了海外華人生活和生存的期望，亦為普世社會探求宏觀未來。
前進進戲劇工作坊製作《完美的世界》，以一間位於美國紐約華埠的舊宅為處境，屋內輾轉住過幾代從中國內地和香港移居當地的華人。全劇主要分為三個不同時空，以交錯方式作出呈現。主要時間分佈是：上世紀末至二00一年「九一一襲擊事件」；當下之際共和黨當政時期；幾十年後假設美國發生內戰禍亂。對於前兩段時期，編劇都有適當的真實歷史事件及社會人物對應劇情發展和角色命途，令到全劇具有紮實的事件基礎。
編劇選擇以交錯時空的手法呈現文本是可取的。假如劇本以線性敘事方式呈現故事，觀眾的追看趣味將大打折扣。現時的方式可讓觀眾猜想角色的傳承關係，以至相關的前因後果，直到故事終結，一切豁然開朗。不過，《完美的世界》的主旨並不在於展現複雜的角色關係，更重要是剖析每個角色選擇去留的原因，以及各人不同的自我追求。從早期部份華人希望脫離內地體制而追求西式民主自由，以至當下人民遊離於個別歐美國家的強烈保護主義，再至預見未來世界充滿戰亂爭鬥。普通人等如何適應求生，保持自我，更甚是努力達到個人目標?編劇給予觀眾明確希望：不論你是甚麼人種、甚麼性別，以至身處何地，最終都有機會找到屬於自己的完美世界。
聯合導演黃衍仁、李穎蕾連同各舞美設計師，合力將文本立體搬上舞台。演出開展下來，我曾經懷疑如此轉換佈景的形式是否切合演出所需。演出持續進行，演員們每場自行以人手轉移傢俱裝置，看似繁瑣，但也給予演出適度抒懷節奏。直到下半場末段，佈景漸漸融合成一體，故事時空和角色關係亦逐漸明朗，舞台空間能與劇本訊息渾然整合，透徹分明。
各演員都要分飾不同角色，藉此形成角色的生命延續，饒富趣味。演員們都對所屬角色用心設計，當中區嘉雯能成為重心，宋本浩對不同角色身份亦有仔細琢磨，令人留下深刻印象。
