酒徒
大部份評論讚譽《酒徒》是「中國首部意識流小說」，如何將「意識流」轉化成舞台上的情境、意象，以至角色行動，我相信是戲劇創作者的極大挑戰。香港藝術節委約德國劇場導演巴斯汀‧凱撒，並與香港演藝學院戲劇學院聯合製作，將《酒徒》轉化成舞台表演，整體合成效果出色。
就如原著小說的書寫方式，舞台劇《酒徒》並不以傳統敘事方式述說故事。全劇先由五位女演員登場，開宗明義自述「我是劉以鬯」，從而引領觀眾一起進入劉氏的文學思想世界。往後下來，演員仍然肩負角色身份，一男一女同時是原著小說的主人翁老劉，其他演員亦呈現楊露、張麗麗、麥荷門、司馬莉、雷老太等原著角色。老劉如何受到生活壓迫而改寫武俠和色情小說，但他仍然資助麥荷門出版《前衛文學》雜誌；此外，老劉與舞女楊露之間的感覺關係，亦穿梭於劇情之間。
若是熟悉原著小說的觀眾，其實不難理解舞台上零碎交接的情節。導演的創作目的並不在於述說原著故事，而是以具體化的手段，在舞台上呈現小說意念。開場時，舞台上空無一物，上衣背面寫上「隱形」二字的後台人員相繼出場，即時搭建簡約佈景，並且手持燈光器材照明，另有音響人員製造聲效。由是，整個演出就像一齣正在拍攝的電影，演員們你來我往，角色們浮生若夢，一切事物都如真似幻。然而，全劇透過一位真實的文學家形象，宣告「文學並非商品」的主旨，爭取觀眾及讀者認同文學的真正價值，方才是演出的重要意義。
(相關雜文見2026年3月11日大公報小公園版
