我和我和她的故事

窮人誌的《我和我和她的故事》是一齣具有無比勇氣和意志的演出。
劇中主人翁陳庭軒在面對自我的一件悲慘往事，他在人前赤裸裸地表達內心創傷和困惑，但沒有選擇逃避，而是藉著藝術的力量，探索個人如何在極度痛苦的狀態之下，重新發掘自我存在價值，以及如何與世界重建關係。
整個演出極具儀式性，導演引領演員以身體互動配合語言， 一方面重塑往事，另外更重要是協助主人翁逐步找出存在方向。也許這是一次自我的藝術治療，但是有關至愛離世的經驗，大多數人都曾嘗試，即是觀眾都能會感同身受。

奇幻聖誕之旅

      《奇幻聖誕之旅》的故事和表演形式，貫徹大細路劇團多年來創造的「多士妹系列」，主要角色都是一批高小學生，頭部戴著特大的帽子作全面具(full mask)，形成得意有趣的外觀形象。我覺得這類合家歡式兒童劇，可說是香港兒童劇市場多年來形成的一個普遍劇種。模式大多是由五至六位年輕演員參演，形式有歌有舞，劇本內容傳達具道德教化功能的訊息。這與西劇壇部分兒童劇致力啟發想像力的形式不盡相同。然而，我們不需將之與西方兒童劇互作比較，也不能簡單評定優劣。因為「港式」合家歡兒童劇首先需要吸引父母購票帶同子女進場，故此內容和形式若能貼近本地觀眾口味，便能較容易與觀眾溝通，從而引起觀眾共鳴。

左膠男與熱狗女

滿道編劇的《左膠男與熱狗女》，創作於2015年，以「雨傘運動」作為故事背景。初稿是一齣短劇，其後逐漸發展成一齣較為完整的足本長劇。直到本年十一月中旬，由「人間搞作」劇團李景昌導演，於賽馬會創意藝術中心黑盒劇場正式公演。

從「反送中運動」的一片動盪聲中，回看四年前那場相對已是較溫和的佔領行動，因果關係難以深究，但是角色人情卻能觸動觀眾愁思......

(劇評文章見2019年12月23日信報文化版)

坂本龍馬の背叛

《坂》雖然是日本古裝劇，但劇本很有時代意義。劇團亦設計了獨特的場景，以配合劇場的特色。文化中心劇場是長方形，可作四面觀眾，劇團現將較寬闊的一邊作為主要佈景，對面和兩旁總共設立三面觀眾席。由是，面向佈景的觀眾席仿似是正面，兩旁的觀眾席就成為側面。

一方面，我覺得劇團再次靈活運用該劇場的觀眾席，但另一方面，也覺得劇團花盡心思設計和善用空間之餘，成敗得失卻是難以預料。我坐於面向佈景的正中位置，能夠近距離觀賞演員的細緻表情，但由於舞台採用了較為寬闊的擺設模式，而導演亦必須顧及三個方位的觀眾視線，故此演員的面向需要經常移動。我所觀看的正面，很多時便變成了側面，又或兩個演員會互相重疊。末段高潮是坂本與立川二人在決鬥之時，同時互相作出內心剖白，可是我卻被二人重疊的身影，只看到坂本的背部，未能直接感受到角色的心理掙扎。

(相關雜文見2019年12月23日大公報小公園版)

我的50呎豪華生活(海外版)

佛家說：「欲知過去因，只看現在果；欲知未來果，只看現在因。」
影話戲劇團說：「明天的惡果，是由今天對問題視而不見而起!」
《我》劇自2014年起首演，經歷不同場地或主辦單位，形成不同的版本，但是主題和形式始終如一。印象中，我好像只看過一次戶外的巡迴版本。這次在葵青劇院黑盒劇場觀看的「海外版」，感覺仍然深刻和震撼。
《我》劇的裝置劇場形式是外觀，但與主題互相匹配。開場時，板間房的裝置與草根階層的關係密切；然後觀眾被移至主要場景，地面上是手繪的平面「劏房」，讓觀眾從另一角度感受主題。然後，一家四口擠身在一間同樣是平面的「劏房」，但卻以高角度投影給予觀眾作視線。這個從上而下的角度，就像大部分置身事外的第三者及政府當局般，表面上事不關己，令人漠不關心。然而，這種情況在香港其實越來越差，貧窮人口每年遞增。這在香港所謂的先進城市，豈不諷刺?
《我》劇具獨特的裝置外貌，但更重要是仍然由有血有肉而且形象鮮明的角色，將主題活現和傳達予觀眾。拾紙皮的婆婆、被迫遷的中年漢，以至於活在貧窮線底下的一家四口，簡潔的台詞(語言)表達了社會的深層次矛盾。四口之家的父、母、子、女，人人有其存活困難，直接亦推動到女兒頭戴黃色安全帽，面戴防毒口罩，無奈地被迫走上抗爭之路......
從2014年至今，香港究竟在進步抑或退步? 《我》劇給予社會及觀眾一個戲謔和沉重的答案。

香港藝術的前世今生

觀賞《香港藝術的前世今生》，難免有一點感慨。西九文化區的歷史和發展，挖掘了香港文化藝術的陣陣傷痛：如何被官僚或商人操縱；藝術工作者如何掙扎求存....直到今天，前政府官員穩坐西九行政總裁的職位，某程度上反映了事情的真像。
一條褲劇團在文化中心劇場進行的裝置，展示了藝術的多元面貌，最終目的是將藝術活化成人人都能參與和接觸的生活結晶。導演和演員投入了大量心血進行資料搜集，令觀眾可從多角度了解西九和香港藝術的關係。然而，畢竟這是「小眾」題材，若非行內人或非常熱心關注香港藝術的人士，恐難完全看得投入。整個演出的資訊性強，欠缺人物的內在個性和相互關係，雖可提升觀眾的分析和思考，但不容易令觀眾對這議題產生共鳴。

島物詩游

進劇場在大會堂劇院演出《島物詩游》，用盡了劇場各項元素來呈現已故詩人也斯的作品風貌，以及詩人與香港本土的親密關係。
舞台上的裝置，以至各種不同質感的聲音，包括琴音、各地語言，甚至以粵曲形式唱誦詩句，都在豐富了詩人的作品。但是整體外在形式亦過於強烈，詩人深層次的內涵和感情，必須要箊觀眾/讀者滲入更多個人聯想，方能產生真切感受。

會社人間

我對《會社人間》的表演形式甚感興趣。舞台上除了幾層不同高度的平台，以及由頂端降下的光管燈飾，便沒有任何其他佈景。全劇十一位演員，每人都有固定角色身份，但同時在不同場面以群眾的姿態，一同載歌載舞。劇本的故事性強，人物性格轉變幅度較大，故此演員以歌唱及台詞平均地表述劇情，令故事能夠流暢而行。

雖然故事的發展也在觀眾意料之內，但是每位演員的歌唱技巧甚佳，因此歌曲悅耳動聽。即使舞蹈場面的技巧並不太高，但勝在整齊合拍，簡潔而具節奏，讓觀眾看得賞心悅目。香港劇場能有如此演出水平的隊伍，將來自能製作更多具水準的音樂劇。

(相關雜文見2019年12月3日大公報小公園版)