庵藏不露

今年是《帝女花》問世六十五周年，除了粵劇戲班的特別紀念演出，現代劇場團體亦來贈慶。無伴奏合唱劇場「一舖清唱」於高山劇場新翼演藝廳演出的《庵藏不露》，實行向經典既致敬亦添新意。

真正出身於傳統粵劇的演員杜詠心參與《庵》劇演出，飾演到來應徵的花旦角色。杜詠心本身屬於「坤生」行當，即是女兒身扮演生角，她在《庵》劇卻是應徵旦角，就如劇中台詞所言「女生扮男生然後再扮返女生」。這種運用表演技巧的性別轉換形式，在是次《庵》劇可謂發揮得淋漓盡致。杜詠心主要在下半部份演出，一人以平喉及子喉演唱「庵遇」，舞台上真真假假，虛實交錯，如夢似幻。

以無伴奏演唱的方式演繹「庵遇」，間歇性亦能讓觀眾聽到鑼鼓的配樂效果，「一舖清唱」眾成員的唱功可說神乎其技。全劇尚有多首原創新曲，歌詞內容大多得意有趣，諷刺戲謔，令觀眾看得樂不可支。

 (相關雜文見2023年6月27日大公報小公園版http://www.takungpao.com.hk/culture/237141/2023/0627/865301.html)

重慶大廈的非洲雄獅

劇場空間的「推理空間」系列，不時將本地文學的小說改編成舞台演出，實行再度創作，並借原著的名氣吸引更多觀眾進入劇場觀劇，可說一石二鳥，相得益彰。

譚劍的原著小說，對本地的特色地域重慶大廈有著細膩的描寫。舞台上呈現的《重》劇，演變成通俗而帶有電視劇或港產電影的影子。角色例如線人、殺手、黑社會，以至跨國犯罪集團，都欠缺令觀眾觸動的形象和個性。嶄新的故事宏旨過於遼闊，箇中細節又偏向過度戲劇化，例如黑幫小頭目炮哥隨身帶著白粉，然後要求線人青苔擔任「駁腳」轉送重慶大廈，創作人雖具想像力，但劇本最終反而遠離香港人熟悉的重慶大廈。

音樂的曲風熱鬧，但各演員的演唱風格及水平不一。另外，四面觀眾席卻只有一個主要出入場口，令到角色的進場和離場不時重疊，致令整體空間變得含混。

佛琳

檸檬檸檬檸檬檸檬零

《檸檬檸檬檸檬檸檬零》於同流的自家黑盒劇場演出，由「同行」兩位成員葉星佑和陳嘉茵聯合翻譯英國劇本及演出。正如演員在演後分享會所言，翻譯是次劇本並不太難，惟是如何將原著英文的規範轉換成中文，然後同樣能夠發揮語文的特質，譯者便需作出深究。

全劇約一百一十分鐘，兩位演員差不多沒有離場，大量台詞以對話形式進行，跳躍的時空沒有邏輯推進。導演鄧偉傑安排了一些椅子作為場景，輔助演員的台位變動。然而，全劇仍然依賴兩位演員本身充分消化台詞，並且互相之間的give and take，從而令到演出能夠流暢進行，亦讓觀眾感受到劇本的主題。整體而言，兩位演員都有尚佳表現。

佛琳

薄伽梵歌

在這紛亂煩憂的世代，鄧樹榮戲劇工作室演出《薄伽梵歌》，在舞台上綻放創意，為觀眾洗滌心靈，此乃藝術家的責任和貢獻。

《薄》劇並不艱澀，特點是既出世亦入世，雅俗兼容。整個演出包含可用語言和非語言部份。前者由敘事者朱栢謙及黃智雯將《摩訶婆羅多》的主要骨幹，以至《薄伽梵歌》的前文後理仔細說明。朱栢謙同時以電子琴伴奏，流行曲式例如 “Over the Rainbow” 是入世之作，以現代人的態度敘述前事，不扮高深。黃智雯的說白質感甚佳，能將台詞完全融化，然後向觀眾娓娓道來。演出下半段她在水中的椅子上敘事，配合從心而發而恰到好處的身體動作，精神和語言互相結合，像詩又像舞，回歸戲劇原始而真樸的起點。

《薄》劇可貴之處是能讓觀眾產生不同思考及自我觀照。總結而言，世事都是不斷循環，現代人活了五千年，如不修心、存智慧，苦難只會延綿不斷⋯⋯

佛琳

進劇場‧三姊妹

經典都是經得起時代洗禮和衝擊，並能超越國界和時空，令到不同文化背景的人士都同樣能夠獲得深刻體會。進劇場近期演出契訶夫的經典名劇《三姊妹》就是最佳例子。導演陳麗珠乃是演藝學院戲劇學院的首屆畢業生，於一九八八年曾參與學院由毛俊輝導演的《三》劇演出；再至二0一八年，陳麗珠為母校的學生導演《三》劇，作為藝術傳承。陳氏現再導演《三》劇，細緻地展現了契訶夫筆下的角色雖然面對困難的生活，但仍然無阻他們為未來奮鬥的決心。劇中的三姊妹和一眾角色，都對未來幸福生活充滿信心。

有別於二0一八年的學院演出，導演省略了其善長的舞台意象及形體動作，全心全意展現契訶夫的原著角色和主旨。眾女演員都有入木三分的表現，再次飾演三妹的張迪琪，角色較五年前亦有更深刻的體會。

相隔三十五年再次演繹契布蒂金的陳永泉，於第三幕的醉酒場面有更深沉的表演，令人激賞。

佛琳

光們

 i Stage的「元‧塑劇場」系列，將舞台表演的元素演化成戲劇，雖然未必符合一般劇場觀眾的口味，但是作品具有獨特意念，創作人想到做到，令人敬佩。

《光們》以舞台上的燈光效果作為故事骨幹，可說別出心裁。顯然地，創作人是有點借題發揮，將各類燈光效果的名稱或意念，與人生的際遇或行為互相配置，當中有些故事的內容其實是較牽強的，例如舞台的煙霧效果，一般由煙機的煙油或乾冰而成，與人們吸食的香煙南轅北轍；另外，追光燈(Follow Spot)與現代線上流行的網紅所爭取的追隨者(Follower)也不相同。然而，太陽底下本無新事，編導劉浩翔藉著舞台燈光而引發的八個小故事，仍然能與現實人生互相連結，這也是一種創意。

 

全劇先以「顏色」(Color)作出序幕，演員表述光源與顏色的關係，從而引領觀眾進入色彩繁華的花花世界。接著各個故事都有其獨自意義，個別故事較能與燈光直接連繫，例如以「電腦燈」(Moving Light)諷刺現代科技，最能貼切主題。開首的「側光燈」(Side Light)比喻欠缺自信心的人士，也能帶出曲線寓意，不過該段和後來的「煙」(Smoke)的獨白都較冗長，宜再剪裁。另外，「特寫燈」(Special Light)以意象展示人生旅程，效果獨特，惟是同樣應該適度刪減，並以定鏡的形體突出人生時刻的重點，那便更能配合「特寫燈」的效果。

 

全劇末段的「影子」(Shadow)和「燈滅」(Black Out)最惹人遐思，如何能在漆黑中找到自我的一點曙光? 這是每人自己可思考的問題。

佛琳

 (相關雜文見2023年6月12日大公報小公園版http://www.takungpao.com.hk/culture/237141/2023/0612/860076.html)

 

夢想期限 tick,tick...Boom!

《夢想期限 tick,tick...Boom!》作為學院的學生演出，導演暨導師讓各學生或舊生發揮才華，在翻譯/填詞、表演、唱歌、跳舞，盡展所長，乃是訓練的最終目標，值得鼓勵。

不過，演出與觀眾的溝通並不完滿。《夢》劇屬於較舊式的音樂劇類型，故事雖與演藝學生的夢想有關，但全劇敘事結構和情節不強。另一方面，曲風、旋律和歌詞內容，由粵語演出總有點格格不入，不容易讓觀眾獲得共鳴。

佛琳
 

牽牛花

藝君子劇團於荃灣大會堂展覽館製作《牽牛花》，若不閱讀演出資料，觀眾可能不知道原來該劇是源自日本劇作家。我沒有讀過原著劇本，從演出文本看來，劇本以懸疑包裝，揭露日本民眾工作和家庭之間的矛盾。全劇最終收結慘烈，令觀眾感到戚戚然。

劇團以環境劇場形式演出，將展覽館佈置成不同區域，燈飾裝置與牽牛花的形象連繫，蠻有心思。不過，如此表演形式是否真的與內容相配? 我是甚有疑問。雖說觀眾披上圍巾四處遊走，既像幽靈亦像微塵，但表演者視觀眾為隱形的演出狀態，其實與整體演出並無關連，反而削弱部份觀眾對劇本主題的理解。

佛琳

晚安

三角關係製作的《晚安》滿載文藝氣息。全劇以夢與人生為主題，各角色都有不同程度的缺憾和遺憾。失婚男女、失戀教師，還有面對家族生意浮游不定而選擇無奈離港的傢俱店少東。細節蘊藏離愁別緒，與現今香港的氣氛其實暗自關連。

另一方面，有關夢境與人生的關係，全劇似是隱喻，但又過於兜轉。至於父親的角色，本應是潛藏而能讓觀眾自行聯想的重要情節。現在有關情節過於草率，未能帶出應有劇力。

兩位來自影視圈的男女主角，若真是首度參與舞台演出，已有不俗表現。台詞與走位都很繁瑣，兩位演員都明顯認真和投入演出。

佛琳 

點解去咗莫斯科

潘惠森離任香港演藝學院戲劇學院院長前，為學生寫下了新劇《點解去咗莫斯科》，讓學生既接觸俄國劇作家暨短篇小說家契訶夫的作品，亦讓學生嘗試不同戲劇風格的演出，可說用心良苦。

《點》劇首先滿載潘氏的編劇特色：既地道亦文藝。地道者，兩個主線角色是演員陳小燕和導遊馬泰星，前者代表了香港文藝界新一代，後者是普通香港市民象徵人物。時間是後疫情可控年代，經歷四年疫情，馬泰星儲存的「冬陰功」杯麵已經過期，只餘「陰功」，如此啜核的句語乃是潘氏寫作特色。另一方面，二人天馬行空無需理由地乘列車闖進莫斯科，往後接觸多個契訶夫筆下的世界，讓觀眾一起經歷藝術與生活的關係。

將多篇小說轉化成戲劇，有些只是取予象徵，例如原本述說柳樹和釣魚老翁捲入錢財命案的《柳樹》，舞台上變成了可歌可述的敘事者；原本展示人們如何想像中獎彩票獲得巨款後的世界，《彩票》變成「七萬五」而展露人類貪婪。另亦有些片段基本上直接將小說文字轉化成劇情，例如「小職員之死」和「演說家」，舞台上亦將原文的諷刺性加以形象化。然而，對於香港觀眾應該更有共鳴的陳小燕和馬泰星，潘氏沒有以往其他作品般加以高度描寫，反而令觀眾有點莫名的陌生。

舞台之上，導演讓演員展示個人才華。「夜鶯合唱團」的合奏和吟誦令全劇生色不少，但是個別演員卻難見高度發揮。另一方面，全劇以橫向舞台突顯列車概念，只有燈光效果達到目的，但是卻苦了觀眾需要兩頭張望，全劇持續兩個小時並不好受。

佛琳