斑馬

 《斑馬》的故事設定是有心思的：兩個極端場景包括動物園和戰爭環境。實際兩者的人民都在尋找生存方法，各有所需，各施各法。

然而，劇本處於一點寫實和一點虛浮的含混狀態，編劇想要以荒誕手法述說世情，但是動物園父子情卻荒誕不起，幾個士兵卻又有點滑稽和傻氣，最終女環保員的變化又過份兀突，整體風格十分游移。

導演與設計似乎是營造半圓形演區，但最終只變成像單面舞台，兩端觀眾難以觀劇。我懷疑左邊觀眾席是否看到斑馬/驢。

劇末的狂喜狀態並未能令觀眾產生震撼，實在可惜。

佛琳

校園幹探易合一之電玩危機2022

《校園幹探易合一之電玩危機2022》劇與大細路劇團以往同類型劇目有一點明顯轉變，雖然劇本仍然傳達道德教育訊息，但是次演出卻不純粹從父母的傳統思維出發，由父母單方面改變兒童的生活習性。誠如場刊「導演的話」所言：「單純地禁止他們打機……又是否一個根治這問題的方法呢?」事實上，現在不少成年人都是「機不離手」，那末有何方法讓兒童跳出打機的誘惑? 因此，《校》劇於劇末將主旨轉移至鼓勵易合一(兒童)追尋自己的夢想，努力成為一位精明偵探，雖然與全劇起始的目標有所偏離，但不失能讓家長和兒童一起作出思考。

整體而言，新進編劇和導演能為劇團帶來新的風貌。

佛琳

幸福窮日子

有一些演出極富娛樂性；有一些演出極考人心思。舞台劇若能將娛樂與教育並重，年輕觀眾便能夠獲益。「音樂劇作」劇團將阿濃的小說《幸福窮日子》搬上舞台，確實能夠達到雙重意義。

舞台上的《幸》劇需要建立可觀的戲劇性，編劇並不將原著「搬字過紙」也是合適選擇。《幸》劇根據原著的基本結構，描述黃氏一家四口從他鄉來到香港定居。劇本沒有刻意說明黃氏家庭的來處，但女兒志芬以台詞述說原居附近有「綠樹小河」，便能引起觀眾的想像。舞台劇以黃氏姊弟的家庭與學校生活為主要場景，並將原著小說其中一位學生何翹翹轉化成重要角色，先以「蝗蟲」形容志芬而產生衝突，後來因為翹翹家庭發生巨變而與志芬相濡以沫。編劇藉著兩個家庭作出對比，呼應小說裡志芬曾說：「她(翹翹)一定感到自己一無所有，因為這世上似乎沒有人當她是一回事，她看不到有誰真正愛她。這是最貧窮的感覺。」

《幸》劇雖說是音樂劇，但敘事劇情的成份較歌曲為多。歌曲並不屬於流行旋律，不容易即時打進觀眾腦海。九位演員的歌唱技巧不俗，能夠配合角色個性和身份作出演繹。飾演志芬的柯映彤和飾演翹翹的胡希文尤其耀眼，兩位年輕女演員都能展現角色的純真性格，二人交心的一段戲能將全劇主旨立體呈現。

 (相關雜文見2022年12月27日大公報小公園版http://www.takungpao.com.hk/culture/237141/2022/1227/802056.html)

新馴悍記

「長‧智‧戲」計劃的演出《新馴悍記》，屬於藝術啟導形式的培訓項目。參加者都是銀髮一族，先接受約二百小時戲劇訓練，然後再進行一百小時排演，最後在黑盒劇場公開表演。《新》乃是改編自莎士比亞的名劇《馴悍記》，原著講述一對姊妹，姊姊個性潑辣，妹妹性格溫婉。她們的父親曾經起誓，必須大女兒先行出嫁，小女兒才可尋找歸宿。由是，雖有不同男士希望接觸溫順的妹妹，但卻必先有人馴服強悍的姊姊。戲劇衝突和笑料源由於此。

 

編劇將莎翁的原著改編為舊日香港處境，另將劇情濃縮至一個多小時完成。除了主要角色之外，並有多位配角輪流飾演住家女傭，即是昔日的「馬姐」。女傭們七嘴八舌，一方面交代故事進展的經過，另於轉換場景時發揮調節氣氛的作用，令全劇節奏爽朗，輕快前行。演員都有良好默契，彼此的台詞交接純熟，明顯下了排練苦功。銀髮演員展現了高度專注力，難能可貴。

 

《新》劇單是前台演員已達二十多人，全劇的懷舊服飾亦由多位幕後人員協力縫製。眾志成城，為戲劇藝術全情投入，跨越年齡限制。

(相關雜文見2022年12月26日大公報小公園版 http://www.takungpao.com.hk/culture/237141/2022/1226/801716.html)

戲論‧十牛

不論西方或東方的戲劇體系，都離不開學習「演技」，即是表演的技巧。傳統戲行，不論是戲曲抑或話劇，資深老師則說：「學做戲，即是學做人。」香港演藝學院戲劇學院這些年的變革十分明顯，不僅傳授西方表演技巧，同時亦注重培育學生的創作理念和藝術德行。學生不單在學做戲，更藉著戲劇觀照自我，認識生命。《戲論‧十牛》是一個具心思、創意，趣味和內涵兼備的製作。學生受益，觀眾亦有所得著。

借用禪宗《十牛圖》於戲劇內容，並不新鮮。導師暨導演張藝生誘導學生一同創作，述說年輕人的抱負及困窘，從「尋牛」、「牧牛」，直到最後「歸於十牛」，一方面表現了《十牛圖》的完整結構，學生的自我剖白亦能從心出發。舞台之上，各種表演手段亦與內容互相配合，全體參與者都盡見心思。

台北「優人神鼓」的黃誌群老師一直倡議新團員「未學打鼓，先學打坐」，用意就是修心養性，方才用於技藝。張藝生與李子健都曾於「優人」學藝，除了精於鼓藝，亦能掌握從心擊鼓的技法。演藝學生們多場鼓藝，基本上能掌握到「優人」的形態，團隊精神高漲，擊鼓清脆俐落。只是實驗劇場的觀演距離實在太近，學生們的精神狀態仍未圓滿，感染力尚待修練。

《戲》的整體構思卻是不落俗套。擊鼓能夠觸動觀眾心弦，學生繪畫自創的十牛圖，最終衝破圖畫而走出舞台空間，藝術形象豁然開朗。除了頌砵梵音，兩首RAP歌將虛無縹緲的禪意與現實世界互相融合，充滿活力的學生一下子像是看破紅塵，重新走進煩囂世紀。「戲劇就是讓我們誠實地認識自己。」真是當頭棒喝，心神交會。

學生最終都要畢業，走出社會。觀眾看完表演，走出劇場，彼此各有所得，《戲論‧十牛》已超出一般戲劇的框框，令人心靈觸動。

佛琳

Ellie, My Love

我沒有讀過陳偉基的原著小說。根據創作人提供的資料，《Ellie, My Love》原著是一個短篇作品，劇場空間製作成舞台劇，黎曜銘改編劇本，布韻婷及阮泓竣聯合導演。黑盒劇場呈現了令觀眾透不過氣的凝聚力，四位演員都有精彩演出。

故事有關兩對男女的愛慾情仇。兩女是一對姊妹，因而構成四人的親屬關係。然而，男女間出現了偷情和怨恨，有人因而動了殺機......

經過編導悉心經營，《Ellie》成為了單一處境的戲劇。黑盒劇場的佈景具透視感，讓演出帶領觀眾一起發掘故事底蘊。場景不設側幕，演員從門框進出進入，好像將角色的真實與虛偽反來覆去。舊式留聲機、垂吊冰塊、懸掛吊燈，配合舞台上方一扇硬崩崩的房門，再加上獨特的聲音效果，整體舞美在黑盒劇場展現了難得的質感。

全劇的特色之處在於敘事方式和呈現手法。以倒敘法來述說故事乃是尋常的文學格局，《Ellie》劇先展示謀殺案件，繼而將時間倒敘讓觀眾知道事情根源。角色的幽暗處和童年前事亦陸續交代，由此讓觀眾更加理解角色的行事動機。「冰凍三尺非一日之寒」，妹妹角色在最後的自白，更讓觀眾深切感受角色的心靈傷痛。

導演的處理手法令演出更加引人入勝。演員們以形體展現時間回轉，初時一兩段並不突出，往後下來便能表現演員與角色的身心融合。慢動作並不太難；單人的慢動作亦不太難；但是四位演員互相配合而展現具能量、節奏和美感的慢動作，並藉此展現時間的流動，應該是導演與演員經過刻苦排練而達到的成果。

編、導、演的努力和創意，令人感動。

佛琳

 

天下第一樓(香港話劇團)

戲劇是綜合表演藝術，文本必須放在舞台表演才會發放光芒。香港話劇團以粵語演出《天下第一樓》，能為觀眾提供一股新鮮「口味」。

香港文化中心大劇院的《天》劇有不少看頭。先是粵語演繹仍能保持京味。何冀平原劇本的台詞句句鏗鏘，現以粵語演出仍能保持韻味，導演和演員必然下了功夫。好幾位資深演員都能展演角色的人生閱歷。謝君豪飾演的盧孟實具有氣派，雖然上半場略帶一點輕狂感覺，但下半場面對不同的外來壓力，都能表現不屈不撓之風。葉進飾演烤鴨主廚羅大頭、高翰文飾演食客修鼎新，各自都能將角色與飲食文化互相結合。

(相關雜文見2022年12月14日大公報小公園版http://www.takungpao.com.hk/culture/237141/2022/1214/797492.html)

何年明月歸

演戲家族成立三十周年，舉辦了多個誌慶活動，例如「音樂劇牆」和樂譜出版，都是具紀念價值的項目。壓軸演出與香港演藝學院合辦《何年明月歸》，以劇團歷年來多個音樂劇歌曲串連故事，由兩位新進專業演員連同學院學生一同演出，展示傳承和開拓的意義。

《何》劇以英國回港女生明月與香港音樂劇演員九仔為核心人物，悼念明月的父親，亦即是已逝的香港音樂劇創作人，藉此發掘本土音樂劇的特色和傳承方法。故事的主線清晰但嫌淺白，欠缺具體細節推動劇情。明月與九仔二人的對話顯得沉贅，流於說教。尤幸兩位演員歌聲動聽，學院學生亦具活力，《何》劇仍不乏可觀性。

文本也許是集體創作的通病，幸好全劇採用了演戲家族以往多齣極受觀眾歡迎的音樂劇歌曲，觀眾就如回到從前美好的劇場時光：《遇上一九四一的女孩》、《邊城》、《四川好人》、《一屋寶貝》等。三十年彈指過去，各齣音樂劇的舞台意象和歌曲仍然打動人心。

佛琳 

十二怒漢(香港戲劇協會)

香港戲劇協會排演《十二怒漢》，於香港文化中心劇場公演。全劇採用了當年「劇場空間」的翻譯文本和舞台設計，四面觀眾的目光集中在彷如牢籠的會議室，陪審團像困獸鬥般你一言我一語盡力尋找共識。演出沒有任何花巧的舞台科技，全賴各演員塑造本身角色的獨特形象、性格，語言質感，以至演員之間建立高度默契。由於是協會的製作，十三位演員均來自不同團體，當中由香港話劇團前行政總監陳健彬飾演一號陪審員，可說是神來之筆。該角色就如一位主持人，為陪審團制定會議程序，平衡各人的不同意見。陳健彬演來一絲不苟，入木三分。

協會會長馮祿德擔任導演，在節奏推進方面顯出功力。為了重整案情，陪審員曾經兩度扮演案件的細節，該兩段戲中戲之後，舞台氣氛和節奏亦得以轉化，角色們需要重新凝聚共識，彼此用心聆聽他人的意見。整體而言，《十》劇於現代劇場展現了傳統敘事戲劇的魅力。

 (相關雜文見2022年12月13日大公報小公園版http://www.takungpao.com.hk/culture/237141/2022/1213/797063.html)

下一站...正常

《下一站...正常》是 足本音樂劇，具有明確故事、角色和情節。Dan與太太Diana結婚多年，女兒Natalie亦已就讀高中，婷婷玉立。然而，他們的家庭生活並不愉快，因為兒子Gabe經常穿插其中──Gabe其實於幼時已經夭折。Diana多年來一直未能釋出喪子之痛，需要接受治療和服食藥物，對生活不無影響。《下》劇以一個傷痛家庭為定位，主旨並不是探討倫理關係，而是展示精神病患者的家庭如何互相扶持，走出陰霾。

 

《下》劇自二00八年於百老匯首演，極受歡迎，是次由香港音樂劇藝術學院翻譯成粵語音樂劇，保留了原著故事，亦以粵語演唱全劇三十多首歌曲。曲風既具搖滾風格，現場六人樂隊亦包含低音大提琴等絃樂，令到音質豐厚，格調多變。曲目類型豐富，獨唱和多重唱此起彼落，六位演員都能展現優美歌聲，呈現高水平的音樂劇效果。

 (相關雜文見2022年12月12日大公報小公園版 http://www.takungpao.com.hk/culture/237141/2022/1212/796696.html)