半桶水

香港話劇團在黑盒劇場演出的本地原創劇《半桶水》，以四位不同背景的男角為核心，天馬行空地闡釋東西文化如何互相衝擊，同時情真意切地展現藝術與友情的連繫。雖然只是四位演員的小劇場演出，但全劇熱鬧有趣，主題深刻，引人反思。

寫不出故事的作家、推銷不到生意的商人、繪不出佳作的畫家，還有煮不出佳餚的廚子。四位人生歷程並不如意的男士，相濡以沫，互相支持。他們同居一間簡陋小屋，平時靠著廚子在工作的餐廳偷取一些剩菜回來渡日。商人不斷奔走於藝術館，希望能銷售畫家和作家的作品，藉此帶來收入。儘管生活迫人，四人仍然樂天知命，努力生活。

《半》劇有趣之處先在文化衝擊。編劇許晉邦將角色和背景均設定為西方，四個角色都是「洋人」，但廚子在餐廳接觸到中國人顧客，因而學懂了東方的「結拜」儀式，再經歷不同事件，四人學會「割蓆」斷交。當中的東方智慧和中國哲學思想，對該等角色都是寶貴學習過程。另一方面，作家之前編寫的另類「三隻小豬」故事，成為全劇的戲中戲，既交代了四人的友誼與小豬的兄弟情如出一轍，另亦藉著小豬被豺狼吞噬的遭遇，反映現實人生的殘酷。

《半》的劇情處處以藝術為切入點，令劇場觀眾有著深刻共鳴。全劇的表演手法生動活潑，導演盧宜敬不囿於傳統敘事戲劇形式，銳意打破既定框架，將佈景道具靈活運用，劇情轉折流暢而行，引領觀眾進入馳騁世界。演員在全劇以不純正語音佯裝「洋人」說話，足令觀眾捧腹。

 (相關雜文見2024年3月27日大公報小公園版http://www.takungpao.com.hk/culture/237141/2024/0327/956045.html)

《雄獅少年》音樂劇

 

《雄獅少年》由香港多位資深創作人打造成現代化音樂劇，無論音樂旋律、歌詞內容和舞蹈編排，都能達到國際水準。香港演出粵語版本的導演，需要整合不同部門的藝術家一起創作，總指揮的能力殊不簡單。多位香港演員擔任主要角色，歌唱水平亦非同凡響。眾多內地演員擔任群眾歌舞者，亦令全劇發揮牡丹綠葉之效。舞獅是極具代表性的中國民間藝術和體育項目，《雄》劇難以要求演員在舞台上活現舞獅，因此各醒獅的道具獅頭略少，並以透明輕紗布紮作，好讓演員較容易舞動。現在看來，雖然舞獅場面剛勁不足，但仍能在舞台發揮藝術色彩。

《雄》是典型勵志故事，角色追求的目標和動力，仍可進一步深化和挖掘。少年阿娟對舞獅為何如此執迷? 他從女生阿娟身上獲得甚麼啟發? 是次音樂劇大部份歌曲都能發揮敘事及抒情效果，倘若能夠強化角色的心理動機，以台詞抑或歌曲傳達給觀眾，全劇的感染力將可更加提升。

(相關雜文見2024年3月19日大公報小公園版http://www.takungpao.com.hk/culture/237141/2024/0319/953381.html)

茱莉小姐

香港藝術節《茱莉小姐》的演出文本，有幾點是值得商榷的。 這個改編版本，也許適合在西方國家或新加坡演出，但在香港演出⋯⋯今時今日的香港，英國人對香港人在殖民時期的壓制，似乎對我們已摸不著邊際。我理解這只是一個切入點，至尾聲錄像的喻意，顯然是希望主題達到寰宇性：人人都應平等平權，但似乎這由將劇情推得太虛無縹緲。另外，劇本雖然交代John行船七年，但這樣的英語表達能力，以及角色形象，實在令我難以投入⋯⋯Kristin作為「馬姐」 的英文也一樣⋯⋯ 最後，從原著的夏夜改至農曆年三十晚，但全劇卻欠缺相應氣氛和感覺⋯⋯

導演黃龍斌似乎希望作出一些新嘗試，例如形體（舞蹈）較為制約，希望藉此突出文本。隱藏的部分，例如多角度但偏斜的錄像鏡頭、佈景後的車廂情慾，讓觀眾隔著兩層屏蔽，亦感到熾熱的激情。 有些畫面，例如唐狗與Diana的弦外之音，甚有神采。

佛琳改至農曆年三十晚，但全劇卻欠缺相應氣氛和感覺⋯⋯

金玉緣

 

編劇文華將其二0一四年創作的曲本，由原本三個多小時重新修改成約一百分鐘的中篇劇。故事源自《紅樓夢》，但《金玉緣》集中在賈寶玉和林黛玉的「木石姻緣」，大觀園其他俗事和角色大多免去。從寶玉鍾情於黛玉，至到黛玉歸天，寶玉哭靈，二人最終在太虛重遇。全劇分為十一場，主線清晰，主要都是二人對手戲，演出節奏明快。作為小劇場式演出，編導文華善用了劇場的特點。全劇以投影幕牆作為背景，圖案具象徵性和藝術設計，富有劇場時代感。雖然舞台演區不大，但編導仍善用了舞台左右角落的小樹，形成了獨特演區，既予不同角色交代劇情，亦可讓台中演區轉換簡單佈景，從而令演出節奏流暢而行。《金》劇配合茶館劇場而成為小巧別緻的精品，能令觀眾獲得較新鮮的戲曲體會。

(相關雜文見2024年3月6日大公報小公園版http://www.takungpao.com.hk/culture/237141/2024/0312/951107.html)

京劇《帝女花》

京劇版《帝女花》參考了粵劇版的曲本，設有七個分場，大概與香港流行的演出版本無異。依據內地戲曲演出較爽朗的節奏，京劇版全長約兩小時四十分鐘，較三個半小時的粵劇版有所差異。京劇版從開場由周瑞蘭作引子，再至大太監出場，主要以口白鋪排故事背景，唱曲不多。雖然細緻的唱詞消減了，但能令劇情進展更加順暢。直到半場前的重頭戲「庵遇」，粵劇版的駙馬與公主從猜測至相認就演出差不多大半小時，京劇版將細節去蕪存菁亦見爽朗。

京劇版的修訂在於將全劇主旨定於家國情懷，「庵遇」沒再提到觀音大士座下的金童玉女，反而第六場「上表」成為京劇版的高潮，李勝素飾演的長平公主以激昂唱腔撼動清帝的權威，為亡國明朝帶來最後一份尊嚴。

唐滌生為仙鳳鳴劇團的「六柱」度身定做《帝女花》，讓六位主要演員來發揮角色特性，因此在香港流行的粵劇版，全都由武生先飾崇禎後飾清帝。京劇版由不同演員飾演該兩個角色，並將周鍾和周寶倫設定成花臉行當，也符合京劇本身的藝術特色。

(相關雜文見2024年3月6日大公報小公園版http://www.takungpao.com.hk/culture/237141/2024/0306/948855.html)

凱撒

資深京劇演員吳興國與崑曲王子張軍合演的《凱撒》，成為我本年度香港藝術節的首選劇目。

說《凱撒》是戲曲也不盡然，或許稱為具戲曲風格的現代歌劇更加合適。吳興國及張軍各自分飾三個不同角色，但都具備戲曲行當的獨特風格。吳興國先以丑生形態扮演朝臣賈修司，舉手投足皆展現丑生特徵；張軍先以詩人的角色亮相，其後主要戲份就是飾演對抗凱撒的卜拓思。張軍的崑曲唱腔沉實而激昂，刺殺凱撒之後聲淚俱下，訴說其殺人原委，張軍的唱功盡現角色複雜感情。演員穿著特別設計服飾及高靴，但仍保留戲曲武將的「文武袖」，藉此運用水袖展示表演技巧。第四場凱撒出場，亦以戲曲文本慣見的定場詩作為口白自述。儘管如此，傳統戲迷或許不易接受全劇的交響樂曲配樂，只能視之為新派歌劇。

(相關雜文見2024年3月5日大公報小公園版http://www.takungpao.com.hk/culture/237141/2024/0305/948474.html)