佛琳劇評: 10月 2025

星期二, 10月 28, 2025

真心有L病

日出前劇場在JCCAC黑盒劇場演出《真心有L病》，雖說是外國常演的翻譯劇，但是整體風格清新脫俗，配合場地特性，親切可人。

很難想像嚴穎欣如何自導自演，仍然揮灑自如。翻譯方面，能夠運用貼切而地道的粵語，展現劇中人語句的潛藏意識，例如末段兩夫婦有關出軌的段落，「小鮮肉」是恰到好處的用詞。導演方面，她善用了整個劇場的空間，以及滲入現場觀眾於節奏轉換的過程，令整體演出流暢而引入追看。表演方面，各演員都投入而活潑，讓觀眾近距離能夠感受到演員的脈搏流動。

佛琳

星期四, 10月 23, 2025

猿→人變論

同流製作的《猿→人變論》由現代木偶猩猩擔任主角，以第一人身份展述猿猴進化人類的過程。先是建立自我形象，然後學習使用工具，最後追求人類知識。故事主旨是進化過程當中的得失對比，猩猩表面上享受到人類的文明，同時覺得失去自由和自我。這是一個嚴肅的命題，但由於全劇只在於猩猩的「個人」經歷，並沒有其他人和事作出對比，故此主旨有關的得失只是相對性，又或有得必有失，正是「如人飲水，冷暖自知」。

整個演出的重點和亮點是七位演員合力操控的木偶猩猩。這種現代西方木偶其實並不罕見，歐美劇場比比皆是。中國內地的木偶師亦稱為演員，講究人偶合一，除了操縱技巧，演員亦需要將個人感情貫注於偶物之內。是次《猿》劇的主角猩猩差不多一米高，算是較高大的木偶。身體動作每每需要三個演員互助操控，左邊演員要兼顧偶物頭部和左手，另一演員操控右手，最後一位演員操縱雙腿。由於木偶體型較大(此類西方木偶一般都是70厘米高)，故此三位演員大部份時間都要蹲著自己的身體來表演。由是，演員本身的身體質素必須刻苦訓練，方能應付如此動作。

演出以三面觀眾的形式進行，沒有屏幕及台階遮蔽，演員都以自身的身體操控木偶，難度極大。是次演出另一特點，乃是七位演員互相流動操控猩猩木偶，另外亦會以角色身份演說及舞動。七位演員建立成一個緊密合作的群體，互相存著高度精神和默契。猩猩木偶展現的強烈生命力，就是由七位演員賦予，值得讚許。

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讀劇再構造

東九文化中心開幕期間，我先觀賞了再構造劇場的《讀劇再構造》，我觀賞的場次包含兩個劇本，分別是甄拔濤編導的《九個分手場景》和徐梓晴編劇、朱啟軒導演的《當黑猩猩開始講故事》。宣傳資料說明本節目是「讀劇」形式，但是場內有一個兩層高的硬件佈景，包含下層兩度閘門的起居室和上層彷似露台的空間。演員拿著紙本劇本演戲。個別演員較熟讀劇本，能夠順暢地演繹台詞，但亦有演員間中需要望向劇本。

雖然具備空間調度和影音效果配置，但仍然是「讀劇」形式，尤其是演員未能發揮彼此眼神交流，故此劇本的內涵未能充分展現，並不具備完整評論條件。我的初步觀感，《九》劇以日常生活模式呈現不同人等的感情關係，「分手」的結果其實是探索「結合」的前因，因此角色蘊含的背景及往事更加重要。各場景其實就是人生歷程，演員必須自然真摰地展現真實情感，方能讓觀眾感到共鳴。現在拿著劇本演讀的過程仍然過於急速，尤其令到尾聲一段長者獨白未能深刻展現。《當》劇的內容較能配合演讀形式。四隻猩猩在科學家引導之下發展一段段故事，就像展示人類的進化過程。劇本既涉及文明發展，亦諷刺現代資本主義氾濫。劇本不少情節都以敘述方式呈現，不涉演員之間的情感互動，故此演讀形式配合得宜。某些情節尤其是猩猩之間的交流，演員亦能背誦台詞，沒有削弱劇本的原來構想。導演朱啟軒運用不少心思處理演出效果。就以該劇而言，整體表現已經近乎是一個正規演出。

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星期日, 10月 19, 2025

2025《女人節‧男人事》

2025《女人節‧男人事》繼續以獨腳戲為演出形式，四齣劇目大致可分為兩個主題：個人抒懷；親情反思。

拾二編劇及演出的《104房》以個人第一身敘事為表演方式。主人翁憶述自己年輕時代在廣州生活的經歷，並且緬懷幾位好友的情誼。演員的表演輕柔溫婉，粵語及普通話交替說白散發文藝氣息。導演陳美嬋透過一個類似門牌信箱的載體，以及其他一些小道具例如玻璃瓶輔助演員演戲，藉此增強舞台動感。《104房》的主題是懷念友情，主人翁一人分飾自己與友人對話，由此呈現各友人的虛擬形象。不過，如此演下去的形式較為單調，亦沒法展現較深入的感情交流。全劇演畢就如淡淡流水，轉瞬即逝，印象不深。

另一齣《早晨‧辛苦》，資深演員張振中講述其跨界經歷：從原屬的話劇界跳入粵劇界，既要重新學習，同時亦目睹千奇百怪現象。估計不少現場觀眾來自話劇界，故此聽到表演者彷如揭秘式的故事，大多感到趣味盎然。表演者以第一身形式講述現代戲班百態，講述親切，幽默風趣，確能令到並不熟悉戲班常態的觀眾嘖嘖稱奇。不過，整體演出的戲劇性不高，雖然表演者偶爾做出一些舞台走位或身體動作，但欠缺情節變化和心理行動，由此令演出較像一節導賞活動。倘若表演者能以另一種抽離的角度，探索粵劇與社會的關係，或是戲班人情的價值，那麼是次活動便能更好發揮話劇與戲曲、現代與傳統的融合意義。

黃曉暉自編自演的《聽牌》和勞敏心編劇並與陳桂芬聯合導演、陳慧仙演出的《狗‧娘養的》，都是以角色身份表達兩代親情的故事，既有異曲同工之妙，亦各自呈現不同的表演特色。

《聽牌》的表演者一人化身母子兩個身份，於麻將檯上述說倫理親情。兒子與母親的關係一直疏離，多年來恩怨糾纏，愛恨難分。黃曉暉以單一女性服飾造型，仍能呈現兩個身份的形態，基本演技深厚，能令觀眾投入信服。於麻將檯上演戲，能夠清楚區分述說對象，不用在同一段落不停交換身份，由此亦令到觀眾能夠專注角色的情感變化。雖說表演者利用了華人傳統文化麻將於表演當中，但實際未有更好發揮麻將的特質：四人對陣的格局，以至於「對家」及「上下家」之間的微妙關係。《聽牌》現在只展現了外在形式，尚有更多有趣的可能性再加探索。

《狗‧娘養的》透過一位基層婦女與女兒的關係，再加上犬隻與流浪貓等動物，構成一齣具有深刻主題而表演形式豐富的獨腳戲。陳慧仙飾演的婦女個性粗獷，形象鮮明，與女兒欠缺深厚感情，對動物亦不友善。如此一個對人對動物都不能和睦共處的女性，象徵了一些艱難生活的貧苦大眾。女主人翁就在人生旅程中，學習面對生活，從死亡(女兒)至生存(寵物B仔)，更好地活出自我。編劇在半個多小時的篇幅，塑造了不同角色和時空，令故事吸引和具可信性。導演亦善用舞台空間和小道具(塑膠袋)，有效展現場景，亦順暢推動節奏。陳慧仙演得用心和掌握到角色個性，若作更高要求，可再仔細區分角色初段和後段，即較年輕時代和晚年的狀態，由此而令角色的生命歷程更加深刻。

佛琳

星期二, 10月 14, 2025

諸神會：出門須知

《諸神會：出門須知》並不是一個純粹劇場表演，而是資深藝術家引領年輕人透過劇場觀照自己、認識世界。

香港文化中心劇場設置了純白色背幕和地板，十多位身穿黑衣的表演者處身其中，彷似浮游眾生在澄澈世界揣摩尋覓。觀眾進場時背幕映照《心經》文字，讓觀眾靜靜地感受「心無罣礙」的世界。

《諸神會》就是一個由八方神明匯聚一起的場景。「出門須知」更是有趣，投影的文字解說了人們預備出門的心態：「到底要帶上甚麼?抑或不用帶著預設期望?」由是，出門既是一趟尋找的旅程，也是一次學習和體會的經歷。出門時既有須知，亦可以是甚麼也不知。

演出資料顯示十多位主要來自新加坡和香港的年輕人，結合多位跨文化表演藝術家一同學習和理解文化議題，然後整合而成《諸神會》的演出。貫徹榮念曾一向的藝術風格，《諸神會》並不建基於語言傳遞訊息，表演者運用身體形態展示存在特徵和追求目標，當中有人是猿猴模樣，亦有把玩手機的現代人。來自北京的戲曲表演者任家樂身穿全白色的「練功靠」(武將服飾)，展示拉山紮架等基本戲曲形象，就像是與其他年輕表演者分享：「一切可從根基做起。」

作為一個學習階段展演，《諸神會》同時具備可觀和令人回味的劇場表演效果。多個白色小級台配置之下，簡約的舞台空間形成層次感，表演者和背幕投影分層迭進，形成紛擾雜陳的境界。不過，演出的目的主要仍是開拓年輕人的眼界和思維，並且抒發心聲。當中一連串字幕投影，當中例如：「我對藝術徹底失望」，既是年輕人的申訴，亦是年輕人對藝術發展的期盼。

(相關雜文見2025年10月14日大公報小公園版

星期一, 10月 13, 2025

兒子

香港話劇團製作的法國翻譯劇《兒子》，故事圍繞一個法國中產家庭。Pierre與前任太太Anne離婚後另結新歡Sofia並育有一個新嬰兒；Pierre留下十七歲的兒子Nicolas與母親Anne共住，但是Nicolas的性格出現問題。開場時，Anne要求Pierre收留Nicolas暫住，希望藉此幫助Nicolas身心發展。《兒子》的劇本結構其實十分平凡，編劇沒有塑造曲折離奇的情節，集中鋪排及處理各家庭成員的關係。然而，全劇的波瀾暗湧就發生在日常不起眼的生活細節……

《兒子》述說的是典型現代西方社會的家庭崩解狀態。全劇出現次數最多的台詞就是「我哋傾吓啦。」表面上要作出交流溝通，但父子關係其實存著深層隔閡。Pierre與Anne都關心親生兒子的個性問題，但從沒有深入理解兒子的內心世界，也不願意交給專家(醫護人員)協助，全劇終結為一場悲劇。劇本細緻之處在於沒有出場的角色，即是Pierre曾經多次提及其已逝父親。就像是世代輪迴，Pierre的父親沒有關心兒子，Pierre作為父親亦沒有真正了解其兒子Nicolas。

香港話劇團於大會堂劇院的粵語版本演出流暢，但仍然出現少量的濃烈翻譯味道，例如角色說「我以你為榮!」，大概跳出了慣常的粵語口語。導演邱廷輝很用心和很克制地鋪排節奏。上半場一小時後父子二人爆發激烈衝突，然後又過一小時出現猛烈音響效果，直擊觀眾心靈。舞台佈置大致與外國的版本無異，簡潔空間更能勾勒角色形象。燈光效果尤其出色，區分場景之餘更能突出角色心態。

(相關雜文見2025年10月13日大公報小公園版

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