玩轉婚前身後事

熱愛表演藝術的觀眾，疫情之下能夠再度進入劇場觀賞現場演出，怎也較之在線上看戲來得痛快。香港話劇團在這期間並沒有閒下來，以色列翻譯劇《玩轉婚前身後事》作為劇季壓軸，為觀眾既帶來喜悅，亦惹來愁思。

(相關雜文見2021年3月29日大公報小公園版)

兩夫妻

從電視劇、電影至舞台劇，《兩夫妻》所說的都是一個人加上另一個人的故事，也就是人世間所有人都相關的議題。鄧樹榮導演的《兩夫妻》並不單純是言情戲劇，而是表述孤獨的個體如何自處、自省。

簡約而開放的舞台空間，兩位演員大約兩小時表演，可是從文本、舞台美學、演員表演以至導演處理，全劇都是蘊含深意。單從故事而言，兩夫妻從日常生活至感情轇轕，再至若即若離，二人的關係轉變已經蠻有戲劇性。然而，英瑪‧褒曼的原著是否就只著眼男女兩性關係?

粵語文本的演繹與原著的西方思潮其實有一種隔閡，但就是如此，全劇的語言反而呈現一種適度距離，讓觀眾不會跌進劇中人的細碎爭坳。舞台主景上有一扇門，劇中人在門裡門外有不同心態，進出進入之間也是心靈上的開與闔，如何能夠真正打開心扉? 乃是劇中人的最大疑問。簡潔的傢俱並不著意呈現寫實場景，輔助角色行動之餘，也讓導演調節演出節奏。

看粵語話劇《兩夫妻》，重點還是看導演的獨特處理方式。

這兩夫妻的角色並沒有甚麼個性可言，也就相等於是世人的普遍象徵。由是，導演並不是要表現角色關係的變化，而是處理二人即使一起生活，但其實也像是兩個分開的個體。從門裡門外的轉移；由樓梯的走上走落；從起居室不同角落的對話，空間的移動具體展示兩個人的貌合神離。人類如何能夠真正共處? 從來就是生活的最大問題。

關寶慧流暢自然的唸白，袁富華有時帶一點嘻哈戲謔，二人都並不完全運用自然主義表演技法，似乎都是導演的刻意經營。直到末段，二人躺在台邊互道心聲，兜兜轉轉，一切又似重新開始，生命就在不斷循環當中。

導演帶領著觀眾理性地審視個體與他人相處之道。西九自由空間的大盒為演出增添一份寰宇性，但也顯出空洞感。雖然這種空洞感與演出的質感配合，但對觀眾的欣賞視點卻打了折扣。三面觀眾席另導演要處理不同方向的台位，雖然是營造了角色的隔閡，但多番挪移對角位或背台位，似乎也有點重覆累贅。

最後，演員內裡的單車褲和放置座墊於最前排觀眾席，為整個表演空間、整個藝術合成狀態，帶來一點礙眼。

佛琳

想不到戲劇節：我是月亮

 

香港演藝學院戲劇學院近年每見新猷，三齣戲同期間交替演出而成「想不到戲劇節」，讓學生接觸不同劇種，在有限條件(劇場時間及空間的規範)內完成演出，這對學生都是有益的學習經歷。

由於時間關係，故此我只選看了《我是月亮》。

《我》劇帶有別具一格的新文本特色。五個暗藏關連的現代都市人物，各有暗黑而不為人道的內裡陰影，於都市中偶爾連結，尤如月亮般遙不可及，同時亦親密糾纏。

五位年輕演員都有不俗的表現。雖然外形並不完全符合角色需要，例如「肥妹」不算肥，但憑著台詞質感，仍能傳達角色的心底語，並與觀眾有效溝通。在各角色的獨白裡面，都能看出演員的細緻琢磨。導演在月亮(佈景燈飾)之下，營造幽怨氣氛，讓演員展示大段心底話。我覺得處理這些獨白之間，或可增添一些變化，令每段獨白都能配合角色個性而有所區別。另外，簡約佈景的方斗，現在顯得呆板，也許可以再三利用，又或大膽移除。

誠然，正因為想不到，或許便能想得更多。

佛琳

獨坐婚姻介紹所(第二部)

劇作家能夠延續自己的創作而成系列，乃是個人向前邁進的可喜現象。iStage 的劉浩翔繼2007年發表《獨坐婚姻介紹所》之後，相隔十多年再寫成「第二部」，成為觀眾引頸以待的演出。

「第二部」以三位女士來到婚姻介紹所錄影「自我介紹」為內容，故此重點應是女性的角度如何與婚姻建構關係。

編劇以自然、寫實、細膩的筆法來描繪三位女角的故事。每個角色在初期都是表面坦白，但漸露尾巴，讓介紹所主持人揭露瘡疤，角色繼而自我剖白和療傷。全劇的主旨似乎是「每個人總有內心不為人道的秘密」。

台詞寫得很仔細，能讓演員逐步鋪排內心的推動力，讓三位演員彭杏英、趙伊褘和吳鳳鳴能在觀眾面前發揮演技；擔任「聲音」的黃懿雯亦能輔助各角色一同前行。

雖然編劇為每個角色都注入懸疑的轉變，但其實所謂「劇情」，即每段戲的轉折模式都是相同，故此我覺得有些細節應更精簡，例如阿潔描述自己與丈夫砌圖，又或Coco描述樓宇內與男子的重遇，這些細節都可再修飾。另外，由於「聲音」是一個角色，其寫實狀態成立，故此每段戲並非真正獨白，而是「對手戲」，「聲音」只是不亮相而已，故此角色的內心感受雖然強烈，但是給予觀眾的想像空間卻不大。

導演李國威和劉浩翔給予演員很細膩的安排，讓演員可以放心演出。至於Zoom 表演形式，對於在現場觀劇的我，其實沒有甚麼特別關係。

佛琳

獅子女巫魔衣櫥

 

從來，藝術就是要不斷創新。即使演繹經典名著，亦可以注入新手法或新思維，藝術家是應該帶領觀眾向前邁進的。

大細路劇團以本地的「多士妹系列」為起點，至此演繹西方故事，確是一次可喜的嘗試。

《獅》劇以外百老匯的演出模式進行，由兩位演員在簡約舞台之下演出，除了向觀眾說故事之外，更重要是透過導演設計的想像空間，以及演員的表演技巧，引領觀眾一同進入劇場的魔幻世界。

聯合導演盧嘉能和李惜英於一小時的演出內，說好了原著文本，讓小孩觀眾大概知道故事內容。我形容之謂「大概」，乃是故事的情節其實並非演出的核心，而是演員的表演方式如何令觀眾接受和相信劇中人物。兩位年輕演員李凱欣和姜敬朗，主要演繹四兄妹、山羊人、獅子和女巫的角色。對於後二者，由於能有面具的輔助，其形象較清晰和明確；對於四兄妹之間，則仍可運用更仔細的聲音、形體和個性，讓觀眾更好理解角色的區別。擔任敘述者之時，則可更親切地與觀眾交流溝通。

這畢竟是一個劇場演出，燈光與音響現在都能賦予緊張和明快的氣氛，令全劇生動活潑。倘若不是疫情影響致令小孩觀眾只能在座位參與互動情節，全劇的氣氛將會更佳。

佛琳

餘燼

 

新冠疫情影響之下，相隔了差不多三個月再入表演場地，首先觀賞香港話劇團黑盒劇場《餘燼》。

對於知識份子、文化人和熱愛戲劇的觀眾，這個戲都顯得格外沈重。

一班大學同學畢業五年之後，各奔前程。有人結婚而開設咖啡室，有人成為金融才俊，有人投身公務員行列，亦有人為理想而成為社工，致力協助年輕人。就在此時，五年前貿然離港的Tracy突然回來，既為其新聞專業，同時想重燃內心昔日被熄滅的火焰。

劇本對照當下香港社會環境，就如劇中人所說「那份無力感已變成冇感覺」。曾經一度志氣高昂的大學生，現在對生命已經難燃火種。

劇本對於世情的慨嘆是顯而易見的。編劇透過各角色的際遇展示香港的變遷，好些地方寫得細緻有餘，例如開場時男女角在咖啡室重遇，一問一答之間便已流露二人的背景和關係。幾位主要角色的心態都很明確，當中並滲入多角感情，令人物的關係作出更多變化。然而，有些細節仍然較生硬，為了連繫角色而牽強縫合，例如陪伴Tracy從加拿大回港的Mark，其實與其他角色沒有直接關係，但為了加強劇情的衝突性，故此其他角色好像與Mark十分熟稔似的。

導演凝聚各主要角色(同班同學)的關係恰到好處，讓演員的感情細緻流露；另外，在簡化的佈景內快速轉換場景，令全劇氣氛順暢而行，亦顯出導演的心思。

然而，全劇最終是否真如人願，能為觀眾一起燃點差不多被撲滅的餘燼? 導演在尾聲以黑燈暗場來總結全劇，一方面似乎讓觀眾默默期待光明，但同時亦令全劇帶來更大唏噓。

佛琳