星期二, 2月 04, 2025

天下第一樓(2025)

2024年底開始,香港話劇團再度製作《天下第一樓》,於內地五個城市巡迴演出,然後於2025年再返港登陸香港文化中心大劇院舞台,可說令我刮目相看。

這齣港版的《天下第一樓》,不僅是舞台語言的轉化,而是徹頭徹尾為全劇賦予嶄新質感和時代意義。舞美方面,全劇以屏風及少量桌椅作主要佈景,配置炊煙不斷的烤爐,既配合巡迴不同城市的劇場需要,更增添了現代劇場的想像空間。劇中的福聚德烤鴨店,為了重振聲威而蓋大樓,但是次演出有別以往的版本,舞台佈景並沒有設置高樓台階。雖說大部份台位都在地上進行,但是導演讓演員在後方舞台的陰暗處進入主要演區,令角色更具真實感地呈現在觀眾眼前。

導演在開場時已先樹立盧孟實的角色形象。往後下來,該角色有別以往「人藝」版本的霸氣,削減了到來「拯救」傳統老店的目的,而是切實地與老店各員工一起携手打造新天地。謝君豪再演盧孟實,塑造角色明顯地與兩年前有所不同。是次盧孟實更加具志氣,亦更體貼周邊的合作伙伴。劇末新加盧孟實與洛英的一段戲,盧孟實對自我的質疑,更顯得角色人性化和「貼地」。導演司徒慧焯和主角謝君豪於同一劇目突破自己,尋找不同的詮釋空間,乃是藝術家追求卓越的終極目標。

星期二, 1月 28, 2025

阿茜的誇啦啦救國夢

戲劇家毛俊輝最新的製作《阿茜的誇啦啦救國夢》,以阿茜為主線人物,再度將現代戲劇與傳統戲曲跨界融合。

沙田大會堂演奏廳舞台上裝置了硬件式佈景,演區零散地放置一些桌椅及集運箱,場景成為高老闆的客棧。劇情主要講述日軍侵華期間,有些平民百姓為求自保而不顧他人死活,小女工阿茜卻想幫助難民解決溫飽,於是設法與高老闆及高老太周旋。全劇既以話劇對白交代劇情,阿茜的想像世界則是戲曲粵劇,不論阿茜幻變的楊排風,以及高老闆化身的楊元帥,還有戲中戲的少年英雄,各角色都英姿颯颯,唱做俱佳。

毛氏運用西方戲劇技巧,塑造獨特的角色形象和心態,並以戲曲手段將角色分為外與內的形態,轉折間流露角色的矛盾和躊躇。例如劇中的宋市長,本想協助救國,卻是有心無力;宋市長換上戲裝幻化為戲曲的宋帝,唱腔造手流露無人能救國的哀怨,更能彰顯角色的深化情緒。全劇的對白和唱曲參半,現場聽到的音樂明顯以「降線」伴奏,即是並非粵劇通行的C大調,楊排風的唱腔界乎子喉與流行曲之間,看來是想在戲劇與戲曲之間作出平衡。期望《阿》劇日後能足本上演,進一步滿足觀眾需求。

(相關雜文見2025年1月27日大公報小公園版;報紙文章內提及的話劇應為《跟住個𡃁妹氹氹轉》)

近鄉途情怯

三十三年前,我觀賞過張達明編導的《客鄉途情遠》,該劇算是為中英劇團另創了一種輕喜劇風格。時隔多年,劉浩翔將《客》劇延續而成《近鄉途情怯》,並由多位中英劇團資深舊團隊參與演出,別具意義。

《近》劇上半場是重寫的濃縮《客》劇版本,雖然《客》的主線角色阿年的戲份和視點削弱了,但上半場為了交代故事背景和角色關係,也無不妥。下半場是延續篇,著力描寫幾個角色的生命變化,更重要是再次審視香港與內地的血緣關係和時代發展。此刻,觀眾應了解到下一代的Raymond才是全劇的主線角色,他作為西方國家成長的年輕人,如何了解國情和中華文化,方才是全劇的應有主旨。

現在看來,Raymond的視點和經歷是不足以推動角色的行事目標。他只是看著父母的婚姻關係轉變,但本身並沒有特別牽連。至於他因為看到爛尾樓而觸發回鄉工作的心態,亦都十分片面,並不深刻。由是,Raymond到底如何覺悟? 實際影響觀眾能否獲得啟發。

另外,全劇上下半場的表演風格並不統一,上半場十分拘謹,下半場較為輕快,個別演員鬧劇化的演繹,雖然刺激觀眾反應,但與全劇的風格並不協調。

佛琳

星期二, 1月 14, 2025

使命必達

潘惠森編劇《使命必達》,也許予人一點昔日「昆蟲系列」的影子,全劇沒有傳統劇本的起承轉合,也省卻一般故事所需的主幹或枝葉構成。編劇筆法看似順手拈來,柳暗花明處卻是刻意經營。

香港話劇團部份忠實支持者渴望觀賞和聆聽故事,《使》劇未必能夠投其所好,卻能為觀眾帶來生命難得的衝擊和悸動。這種獨特演出風格,仍然是本地劇壇不常見的「使命」......

(劇評全文見IATC網頁)

星期一, 1月 13, 2025

Best Regards


星期三劇社會演出 《Best Regards》,故事有關單親家庭與獨生子女的倫理關係。內容基本上是老掉大牙的題材,劇本的結構以相同角色,包括父親、母親、女兒的過去和現在交錯而行,亦是沒有任何新鮮感。角色的台詞很細碎,沒有甚麼精句能夠觸動觀眾。一切都看似很平凡。然而,「樹欲靜而風不息,子欲養而親不在」的情況比比皆是,雖是老生常談,但是《Best》劇卻能以真摰自然的演出手法,喚醒觀眾如何重拾親情關係。

配樂從 Barry Manilow 原唱的 "Even Now"開始,再至張國榮的《春夏秋冬》作結,全劇滿載一股懷舊氣氛。年輕男女在大圓桌上開展情話,二人其實都來自單親家庭,男方較能適應現狀,女方卻一直與父親存在嫌隙。劇本就是交代女兒如何與父親重修和好。演員的表演很自然、細膩,適合葵青劇院黑盒劇場的格調。不過,三面觀眾並沒有特別需要,簡單的舞台裝置亦令視覺畫面較為單調。那張大圓桌佔據了演區中央空間,至令其他位置的調度難以配合。

佛琳

星期三, 1月 08, 2025

香港式離婚(2024)

二0一0年於香港藝術節首演的原創劇《香港式離婚》,其後曾經多次重演。去年底,《香》劇再次登上舞台,成為香江盛事之一。究其原因,優質的劇本仍然是表演藝術不可或缺的重要元素。

顧名思義,《香》劇就是展現當下香港的兩性關係和婚姻狀況,全劇六個角色各具代表性。CK和Laura是中產階層人士,二人既是夫妻關係,亦是律師事務所的合伙人,主要處理離婚事務。梁太太是他們的顧客,不單要與不忠丈夫離婚,更誓要奪取丈夫的所有財產以作報復,金錢成為梁太太婚姻的核心利益。Emily是年輕律師,其前度男朋友明浩隱藏了自己的性取向,因而導致心理抑鬱並跳樓自殘;文烈是Emily的閨蜜,放浪不羈而多次婚姻離異。全劇就由Emily加入CK和Laura的事務所工作而開展故事。

編劇做了不少資料搜集,劇本亦具時代氣息,更重要是全劇既能觸及現代人感情深處,亦有很多幽默惹笑的細節。套用香港通俗用語,編劇筆法十分「絕核」,例如梁太太將要離婚的丈夫突然車禍去世,梁太太落漠地說:「估唔到我再一次抱佢就係佢啲骨灰,都好,冇咁重。」令人悲喜交集,哭笑難分。全劇演員都符合角色個性和形象要求,各人都有稱職表現。舞台佈景豪華宏偉,但個別場景較為空曠,令角色應有的親密關係未能盡現。

星期六, 1月 04, 2025

完美證供

從來,獨腳戲都是一種「有話要說」的獨特劇種。不論是創作文本的編劇,抑或處理舞台意象的導演,以致最終一人獨自站在舞台表演的演員,選擇以獨腳戲與觀眾交流,必定是有一件事、一些意念,要與觀眾親身分享。

自2019年起在澳洲和歐美劇壇走紅的獨腳戲 "PRIMA FACIE",內地翻譯為《初步舉証》,香港以粵語演出成為《完美證供》,對表演者和觀眾都是一個具震撼力的演出。一位事業如日方中的女律師,專門為性侵案件的被告作出辯護,怎料有朝一日,自己卻身份逆轉,成為了法庭內被盤問的受害人。昔日意氣風發的我,面對現在身心受挫的我,要是如何面對?

《完》的劇本具有多重意義,編劇將之融合一起,集中在一位女性當事人身上。全劇對於法律意識的立場十分清晰,就是不管律法如何分明,最終仍要處理人性真實的狀態。另一方面,全劇更重要的主旨是如何自省,昨天的我就是從前種種,面對當下最真實、真誠的自己,才是活得有意義。

要討論《完》的劇本,也許可以另寫一篇論文,舞台上的表現,才見真章。

潘燦良導演、郭永康翻譯、蘇玉華演出的粵語版本《完美證供》,乃是一齣具內涵和高度觀賞性的舞台演出。

首先,劇本翻譯得十分流暢,背景和角色身份沒有刻意標榜地域限制,能讓觀眾看得投入。劇中有關法律用語淺白易明,觀眾容易理解。

其次,導演成功示範了現代劇場的「一桌兩椅」空間處理,讓演員有效地借助米高峰演戲,並且活用兩張椅子作為對象,移動桌子可成不同場景,同時增添舞台的動感。最重要的是,導演協助演員處理台詞的分段、節奏和起伏重點,讓文本的語意能夠準確傳達給觀眾。

最後,蘇玉華的演出能量,能夠直擊劇院每個觀眾心靈。演出初段,蘇玉華演繹意氣風發的Tessa,身體動作和說白質感與角色的年齡和資歷是存著距離的。如此塑造角色明顯是為了後段的鋪排。果然,至到Tessa回家與母親及哥哥會面,蘇玉華更能掌握角色的形態和情緒,直到劇情中段發生性侵事件,再至Tessa的身份逆轉,蘇玉華更能貼合和展現角色深層心態。全劇一百多分鐘,蘇玉華只曾離台一次,表演的分段和轉折位並不明顯,除了倚賴燈光效果和轉變服飾,演員就要一氣呵成地以台詞交代劇情發展。除了以椅子為對象,演員其餘時間都以現場觀眾為目標。蘇玉華以高度專注力和精神狀態,將感情和台詞融於一起,這刻涕淚交流,瞬間轉換情緒向觀眾客觀說話。演員的自我控制能力實在非比尋常。

佛琳

星期三, 1月 01, 2025

愛的教育第二部曲---童心的冬日百頌

香港戲劇工程演出《愛的教育第二部曲---童心的冬日百頌》,作為兒童及家長於2024年的壓軸禮物,團隊創作的誠意可嘉。

演出的編導風格,貫徹盧偉力博士一貫的人文關懷。表演形式呈現戲劇情節和客觀敘事,讓觀眾好好聆聽一個故事,從中獲得啟發和思量。不過,舞台上的節奏卻較為平板,演員的能量亦不高昂,致令劇場的氣氛並不熾熱。

佛琳

星期一, 12月 23, 2024

母親日記

蕭新泉編導的《母親日記》以親情和科幻作為包裝,引申為如何追求真相的主旨。即使被擠壓而成小眾,仍然應該堅持個人信念。

很難得香港有如此以科幻為題材的劇本。劇中女主角的母親失蹤多年,令女主角與父親心生嫌隙。直到父親身患絕症,讓女兒閱讀其母親當年留下的日記,方發現親情間潛藏的物事......

如此主線其實絕不新鮮,追尋過程就是一次自我救贖及尋回真相。奇特之處是母親對不明飛行物體(UFO)的堅執,以至最後產生疑幻似真的結局。

劇本具本地氣息,從前華富邨的傳聞能與觀眾連結關係。另外,無論父親、母親和女兒的個性和關係都較立體,三者之間構成的倫理關係具說服力。全劇最重要的骨幹就是UFO。正所謂「信則有,不信則無。」關鍵是如何尊重他人的信仰,以包容和理解求同存異。

全劇基本上以角色對話推動故事,輕鬆風趣的筆觸與倫理和懸疑共融。不過,女兒男性友人Billy的角色形象過於滑稽,刻意製造喜劇效果反而令角色失真。倘若就此將Billy塑造成女主角的傾慕者,反而更加合理。

JCCAC黑盒劇場的空間佈置簡潔有力,地上面的投影圓環若能稍為傾斜向觀眾,投影效果便更能讓觀眾看得清楚。劇末打開舞台上方大閘的效果甚佳,予人回味。

佛琳

星期一, 12月 09, 2024

蘇東坡‧五年黃州


編導蔡錫昌寫《蘇東坡‧五年黃州》,先由倒敘說起,從東坡的幼子出生,喻意蘇家的新生命降臨,東坡的文才和思維得到傳承,然後再重述東坡官場失意的往事。宋神宗元豐二年,因為「烏台詩案」,東坡被貶至黃州,家道不景,因此要耕種務農過活。然而,被貶官的生涯,東坡樂天知命,反而對生活更有得著,套用現代社會的用語,就好像過了一次「悠長假期」,讓生命得到沈澱和啟迪。

如此故事,若是一本正經地演出來,也許過於說教,觀眾難免沈悶。蔡錫昌是香港的資深戲劇家,深明劇場的特性,因而能對觀眾說好故事,並且提升觀賞趣味,最終獲得觀眾共鳴。

劇本的時空和地域幅度甚廣,除了開場的倒敘,餘下情節大概都是順時發展,但是藉著角色的關係和枝葉事件,推進明快爽朗。此外,飾演蘇東坡的王維,既是角色身份,間歇亦以敘述者的角度闡釋劇情,製造間離效果,同時加快劇情演變。由是,全劇兩幕總共十七場,既交代歷史事件,亦透過東坡周邊的官場同袍、閒情友好和家庭至愛,各式人等反映東坡的生命變化,正是主幹清晰,枝葉茂盛。

蔡錫昌身兼導演,編排手法看似輕描淡寫,實則處處經營。各演員以現代造型及服飾作為形象,增添當代氣息,但是演員仍然說著詩詞古語,雖則咬文嚼字,但是鏗鏘悅耳,發揮高度文化特色。舞台上的幾何形狀懸掛佈景,配合演區的斜台,再加上幾件石型座位,以及全部透明塑料樂器,還有輕柔文靜的配樂,令全劇藝術形象統一雅致,充分反映東坡的高尚情操。

佛琳

(相關雜文見2024年12月9日大公報小公園版https://www.takungpao.com.hk/culture/237141/2024/1209/1039186.html)

星期二, 12月 03, 2024

夏夜夢之頌


香港演藝學院戲劇學院邀請畢業生回校編劇及導演,讓在讀學生能夠從現職專業戲劇工作者身上獲得實戰機會,誠屬美事。《夏夜夢之頌》不單源自莎士比亞經典劇作《仲夏夜之夢》,更在原劇骨幹上延續發展,應是一次獨特的創作歷程。然而,演出效果能否讓在讀學生得益,另作別論。

《夏》劇延伸了四位年輕男女的愛情關係,並在現代領域再增添一輪電影拍攝情境,將時空交錯,虛實交融,本來是一次具心思和野心的創作。但是劇本對人物的感情轇輵,表面上以象徵喻意,實則過於說白,愛情道理脫口而出,反而削弱觀眾的想像空間。導演致力展現舞台視覺效果,並未處理學生的基本演出節奏和唸白。好些場面亦游離於浪漫和胡鬧之間,場面顯得尷尬。

佛琳

星期一, 11月 25, 2024

幸福太太(1998-?)


一休編導的《幸福太太》相隔十六年後再登舞台,滄海桑田,今昔香港,如人飲水,冷暖自知。

再觀《幸》劇,我只能以戲論戲。

全劇的主題十分清晰,當時的十年光景,大部份人都需要活在不同時空。從編劇角度而言,這成為「主題先行」,角色和情節從劇初便跟著主題發展,反而跌入了既定框框。若要深入剖析,姨媽是全劇的關鍵人物,她令到其他角色必須作出變化。那麼她十年來與這家人有何關連? 編劇可能覺得這毋須深究,因為全劇的主題更加重要,但是現在舞台上呈現的狀態,姨媽很多時候難以確認自己的定位,只能隱藏在背景之上,顯得尷尬。

兒子的角色較為清晰,邢灝亦演得較為立體。

佛琳

失竊的時光

 

《失竊的時光》對於導演和演員都是一個極具挑戰性的劇本。香港演藝學院戲劇學院老師馮程程為學生導演該劇本,難度倍增。

實驗劇場的場景既簡約亦具象徵性。演區空間都預留給演員演戲,致力發揮學生演員的訓練成果。導演將大部份二人對手戲都面向觀眾,盡力突出焦點,希望觀眾能夠理解演員呈現的角色狀態。

若要認真體會《失》劇所呈現的文化本質,其實並不容易。多線角色群組平衡發展,難以連結,原劇本亦不需要將角色或事件刻意扣連。總之就是千頭萬緒,隨心而發。

學生演員現在已經很努力地演繹角色,傳達台詞,但畢竟個別演員與角色的質感都相距甚遠。現在的演出狀態介乎抽離與真實之間,並不容易與觀眾有效溝通。

佛琳

唔講得


我曾在港觀賞國家一級編劇喻榮軍的作品,包括《WWW.COM》、《香水》,感覺喻氏著重傳統編劇方式,以角色個性和對話建構劇情,從而達到劇本的終極主旨。另一方面,喻氏亦善於捕捉觀眾心理,劇情不囿於起承轉合的傳統敘事結構,透過出其不意的情節轉向,往往能讓觀眾帶來思想衝擊。喻氏作品《不可說》只有四個角色,講述同樣擔任專科醫生的夫婦李少豐和程米雪,二人經歷多年婚姻生活之後,關係開始發生轉變。面對突然造訪的昔日同學董青雲,以及彌留虛實的兒子李小強,四人對於要說出口和應以保留的心底話,都要審慎抉擇。

從上半場的頻密角色對話來看,喻氏似乎想表達恆常的人際溝通困難。有些說話應說出口,另一些話應以實際行動替代,藉此減少人際的誤會和冷漠。劇本若就此發展下去,可能會淪於老套和平板。喻氏為此筆鋒急轉,不走常規,故事下半場跳出框框,各角色都有自身說法,原本的「不可說」變成「眾說紛紜」,人情本來多變,唯有以心細味。

進念‧二十面體胡恩威改編及導演《唔講得》,貫徹其一向抽離寫實和著重以視聽衝擊思維的藝術手法。舞台上的簡約裝置成為佈景,另以獨特色調的酒瓶、雕塑為配置,冷酷的畫面配合角色狀態。演員大部份時間都並不互相直視對話,而是面向觀眾或側望更像自說自話。劇團常用的字幕投影亦發揮特定作用,劇本像新詩般的台詞,以巨大字體投影在背幕,「點解、點解、點解」就像當頭棒喝叩問觀眾,令觀眾思考自身當下狀態。製作上宣傳的5.5G劇場科技網絡,反而不比演出末段的字幕來得震撼。

佛琳

(相關雜文見2024年11月25日大公報小公園版https://www.takungpao.com.hk/culture/237141/2024/1125/1034470.html)

星期二, 11月 05, 2024

徐曉雯《路》


我不認識《路》的表演者徐曉雯,觀劇後眼前一亮,很久沒有看過如此乾淨俐落的肢體動作,以及具想像力的劇場效果。

在JCCAC的演出只長45分鐘,滿載動感、朝氣、幽默感,以至貼地的時代氣息。全劇以一塊紙質背幕作佈景,表演者在不同片段將紙板一塊接一塊地撕下,像是揭示不同段落的人生歷程。從劇初在大片紙張包裹之下掙脫而出,再至整理尤如紊亂思緒的條狀物體,表演者與物件的關係親密而具互動效果。

戴著面具的指揮家希望控制秩序,但是徒勞無功。表演者的身體能量充沛,從精神上散發到軀體和手腳,將觀眾融和一體。末段從戰爭場面而至一場鬧劇,虛實交錯,放浪不羈,毋須深究故事或劇情,更能展現劇場的魅力。

佛琳

狂花駕駛課程


音樂劇作演出音樂劇《狂花駕駛課程》,乃是典型的外百老匯劇目。全劇四位表演者擔綱,現場設置小型樂隊,著重表演者的歌唱造詣,述說簡潔的年輕人成長故事。

女演員都有高水平的演唱技巧,但是個別演員仍與角色個性有距離,難以發揮應有的戲劇效果。現場音樂悅耳,但是全劇下來變得平板而欠缺跌蕩節奏。

畢竟,若要像《愛海高飛》般能夠打動人心,歌曲的質感和內容都要更具普遍性。

佛琳

麻雀(死)在物流貨倉的那個晚上


編劇鄒棓鈞坦誠地表示《麻》劇的創作靈感源自德國新文本戲劇《金龍》,後者在香港舞台已曾有不同版本的演出,熱愛劇場的觀眾可能都有印象。

《麻》劇以五位物流倉工作人員發現貨品裡的「死麻雀」開始,配置五段/五個互不關連的角色,平衡述說各自的故事。全劇不分主副線,觀眾可以對號入座,以自身經驗及體會來認定每段戲的關聯......又或毋須關聯,只需感受。

編劇煞有介事地呈現各個片段,必定有其心思。我覺得各個角色或多或少會對應其所屬觀眾的心靈:被壓抑的母親、隨緣的書店老闆、需要化解壓力的劍道少女、尋票欲離開的港人,還有那位只想順利完成工作而收工的物流老職工。各人都在找自己的生存之道,沒有對錯之分。然而,如此敘事方式可以延連不絕,沒完沒了,觀眾到底能夠感受多少? 帶走甚麼? 似是疑問。

佛琳

星期三, 10月 30, 2024

舞劇《醒‧獅》


舞劇《醒‧獅》既能以簡潔手法述說一個激勵人心的故事,亦能以表演者的技藝呈現民族特色。開場的序幕,現代舞獅人登場舞動早已放在前台邊緣的獅頭。獅頭的尺碼較平常表演用的傳統獅頭較小,目的不單讓表演者能夠容易舞動,更像是一個全形面具套在表演者的頭上,獅頭的咀巴、耳朵都能動彈,更重要是獅頭的眼睛活靈活現,與表演者的肢體融合為一,成為有靈魂的活獅子。如何喚醒當年沉睡的國人靈魂,就是《醒‧獅》全劇的主題。

《醒》以四位主要角色建構故事。男角阿醒和龍少都是具有舞獅能力的年輕一代,後者曾經一度被西方國家的鴉片誤導而墮落深淵,幸好能夠及時覺醒。鳳兒是龍少的妹妹,與阿醒情投意合,最後並為拯救民族而貢獻自身。醒母是長輩,扶持新一代覺醒復興。《醒》劇雖然以百多年前的往事為背景,但是自覺精神延伸至現代,仍能產生警世效用。

作為一齣舞劇,《醒》傳遞濃郁感情之餘,更藉著舞台上千變萬化的舞蹈場面,營造高度視聽效果,以至展現獨樹一幟的民族風貌。沙田大會堂演奏廳舞台上以具透視感的巨大獅頭作為主要佈景,雖然沒有具層次感的台階,但編舞活用了具民間特色的板凳、四方桌作為流動佈景,並可搭建成不同高度的層級,尤其令到採青場面更為可觀。導演亦活用科技投影。上半場的茶樓場面,先以俯瞰式的角度呈現茶樓熱鬧狀態,然後以投影轉換背景,配合舞蹈員改變身體動作,觀眾就像轉移為正面觀看的視點。另外,觀眾最期待的群獅爭霸場面,在尾場由九隻醒獅和十一台獅鼓組合而成。鼓聲激動人心,演員鬥志激昂,觀眾心情振奮。

佛琳

(相關雜文見2024年10月30日大公報小公園版https://www.takungpao.com.hk/culture/237141/2024/1030/1026012.html)

星期二, 10月 29, 2024

粵劇《文成公主》


廣州粵劇院演出《文成公主》。編劇以真實歷史為故事背景,講述唐朝唐太宗將文成公主遠嫁至吐蕃,以此連結大唐與吐蕃的情誼。相關題材在舞台上曾經成為不同版本的表演,是次粵劇體裁不單呈現傳統藝術現代化的整合效果,更能為角色賦予現代精神意義。

劇中文成公主並沒有糾結於吐蕃領袖松贊干布和大唐使臣湯昊之間的感情關係。劇初雖曾隱喻湯昊對文成公主存有傾慕之意,但湯昊得知對方為了家國使命而遠嫁吐蕃,自此便心存敬仰,晚年更以義兄妹相稱。全劇聚焦於文成公主在吐蕃既得到夫妻之愛,同時傳揚大唐文化而令到平民受惠,因此獲得民眾愛戴及支持。文成公主雖然是外來者,但她著重承諾,堅守個人意志,對普羅百姓的愛護無分彼此,由此而獲得世人尊重。

全劇以六場戲作為結構,舞台整體合成方式明快爽朗,不用三小時便已完場,符合現代劇場演出節奏。上半場末段,吐蕃與大唐之間發生誤會而致兵戎相見,「五軍虎」(武打演員)翻騰動作技驚四座,開打場面較香港部份傳統粵劇不遑多讓,香港戲迷亦倍感親切。

《文》劇以交響樂模式作為伴奏音樂,鑼鼓擊樂的含量較輕,主要以卜魚作為引子及拍和,鑼與鈸的成份不多,從而令到弦樂的層次較為豐厚,整體音樂合成的旋律更加悅耳。劇中有頗多小曲,例如流行曲《換到千般恨》亦作為文成公主的唱曲之一。整體而言,全劇仍包含不少二黃曲式,能在綜合舞台藝術之下展現粵劇味道。

佛琳

(相關雜文見2024年10月28日大公報小公園版https://www.takungpao.com.hk/culture/237141/2024/1028/1025299.html)

花樣獠牙(2024)


00二年,中英劇團由陳鈞潤改編及作詞而成粵語版本《花樣獠牙》,可說為該劇賦予了嶄新面貌。陳氏借用了二000年香港電影《花樣年華》而成劇名,先令觀眾既感親切亦感風趣。劇中男女主角繹名世茂及珂珠,前者與二00一年美國紐約世界貿易中心(世貿)被襲擊事件互作連結,發揮語帶相關的效果。陳氏以傳統港式語彙將原劇改編,角色用語通俗而別具風格,例如「唔係啩」說成「唔係瓜就係菜」,又或是「的而且確,確而且的」,都為全劇灌以港式風貌。

時隔二十二年,中英劇團再度搬演《花》劇,同樣在葵青劇院演藝廳舞台演出。新一代年輕演員的活力有增無減,尤其是三位詠誦隊女角,各人的音色配合完備,靈巧和鬼馬的動作豐富了舞台氣氛。當年在劇中一人分飾所有配角的盧智燊是次擔任導演,為了讓更多年輕演員獲得參演機會,是次讓不同演員分擔各個角色。另外,舞台背景運用了電子屏幕,投影更多樣化的場景,亦令全劇增添了科幻色彩。

原劇是一齣具幽暗質感的搖滾音樂劇,現場樂隊可提升表演氣氛和節奏。是次演出同樣設置現場樂隊,但是西洋鼓和電結他的聲效並不突出,致令全劇的搖滾味道並不熾烈。另外,科技效果令到全劇的宏偉質感提升,但是男主角如何一步一步墮入深淵,角色的設計仍可細緻鋪排。

佛琳

(相關雜文見2024年10月29日大公報小公園版https://www.takungpao.com.hk/culture/237141/2024/1029/1025664.html)

星期一, 10月 21, 2024

匙羹


香港話劇團黑盒劇場的《匙羹》是一齣黑色喜劇,若要貫之以「荒誕」為名,仍然可再斟酌。編劇梁澤宇具有靈巧創意,兩位主要角色既是舊朋友關係,其中一人授命「幹掉」另一人,所用的武器只是一隻匙羹,令人不明所以,亦反映人生的荒謬狀態。觀眾不需要深究為何是匙羹,以至最後的牙籤。總之,人生可以發生任何事情。

全劇的喜劇感強烈,導演與演員都能令觀眾樂不可支。不過,我覺得編劇可以更加大膽,不用解釋太多劇情的原委。其實劇本就是表述不同人等的生存困難,大可由兩位主要角色建構想像,就如《等待果陀》一樣,貫徹人生的奇詭和荒誕。其他不一定需要出現的角色,可以運用其他方法取代。

Less is more, 乃是有效的創作目標。

佛琳

星期二, 10月 15, 2024

人生絮語

 

長智戲計劃舉辦「香港金齡藝術節」,全方位呈獻表演藝術、繪畫、攝影、茶道等不同節目。當中我觀賞了由英國導演為長者排練的《人生絮語》,再次見證藝術的奇妙力量。

十九位長者演員和一位伴奏樂師,在黑盒劇場展現不同人等的人生重要或珍貴時刻。《人》劇展示了演員的培訓成果。首先,各演員都能表現一種既鬆弛亦專注的精神狀態。導演活用了創意藝術中心黑盒劇場的特性,打開了舞台上方的大鐵門,喻意演員們都敞開心屝,與觀眾分享私密的心底話。導演安排演員在大鐵門背面的空間候場,然後在不同場次進入前方的主要演出場區。全劇的流動感強烈,每位演員都是主人翁,同時亦像是人生的過客。 

全劇內容就是各演員的心底話,大致分為兩個門類:自我的寶貴記憶;參與藝術的心得。導演的主要工作是為各演員理順演出節奏。全劇包含自白,舞蹈,以至輕音樂歌唱。演員自白沒有流於傷春悲秋,各人的篇幅及重點亦有不同,令全劇產生抑揚頓挫的感覺。演員們流動於上方空間和主要演區,各人都存著高度默契,沒有突出的主角,但每人都有恰如其分的表演機會。全劇形成一個靈活多變的整體,雖說是長者演員,但身體能量充沛,滿載朝氣。

佛琳

(相關雜文見2024年10月15日大公報小公園版https://www.takungpao.com.hk/culture/237141/2024/1015/1020838.html)

星期三, 10月 09, 2024

戎夷之衣


內地劇作家李靜以《呂氏春秋》的故事「戎夷解衣」為創作源頭,寫成一個具當代氣息的舞台作品。春秋時期,齊國的國士戎夷帶著弟子離開齊國前赴魯國,途中遇著大風雪,戎夷與弟子就著存活的問題而辯論,最終戎夷脫下自己身上的厚綿衣給予弟子保暖,自己則冷死於風雪之中。從現代人的角度而言,戎夷與弟子爭論的核心議題是甚麼?戎夷之死是殉於大道,抑或只是一時意氣?

李靜筆下創造了戎夷的弟子石辛為主要角色,透過石辛反覆的轉變,展示了個人在大時代求存的態度,詰問人生到底是否必要安於天命,還是忠於自己而發奮圖強。石辛受到戎夷之衣而得以生存下來,往後離經叛道而得到更高權位,但編劇並不將石辛定義為純粹奸角,而是透過該角色展示凡人都要追尋的問題:在分岔路上到底應該如何作出抉擇? 劇本以跳躍的時空述說秦國由統一至滅亡的那些年,藉著角色對話而提出形而上的問題,例如秦國只許拜王而不准拜天,那麼人們是否仍要敬仰老天爺? 劇本並非鼓吹迷信,而是探索人們如何對得起道德與良心。

 

《戎夷之衣》由香港戲劇家黃龍斌擔任導演,幕後舞美人員亦主要為香港劇壇的創作人,從而為歷史劇帶來更多當代舞台美學特色。黃龍斌的導演作品大多輔以強烈的肢體動作,從而豐富舞台形象效果。《戎》劇作為典型的巡迴表演劇目,全劇十位演員擔綱演出,簡約舞台以十張椅子作為意念化佈景,演員結集的動力成為全劇散發藝術能量的手段。好幾段近乎舞蹈式的形體動作,以至劇末由燈光效果及飛雪營造的意象,都能為全劇塑造可觀的視覺效果。倘若末段戎夷向石辛解衣的情景能夠再細緻經營,便能讓觀眾更深體會角色的思緒。

佛琳

 (相關雜文見2024年10月9日大公報小公園版https://www.takungpao.com.hk/culture/237141/2024/1009/1018809.html)

星期四, 9月 26, 2024

馬湘蘭


不少戲曲以歌姬名妓作為故事主人翁,實際是藉古代人物控訴舊時代的封建禮教和思想,如何令女性的地位受到壓抑,個人情感不能抒發,以至才情沒能發揮。「秦淮八艷」之一的馬湘蘭又是這樣一個人物。本是縣丞小姐的湘蘭,落難變成秦淮名妓,但她氣節剛堅,屬於性情中人,並且才情橫溢,乃是空谷幽蘭。粵劇《馬湘蘭》的主要戲劇衝突,乃是湘蘭被權傾朝野的宮監魏忠賢青睞,強行召喚到魏府作客,湘蘭於是以馬尿混合墨汁作畫,藉此戲弄權奸。雖然該折子跌蕩激情,但並不充分反映湘蘭的智慧傲骨,反而突顯了魏忠賢對昔日舊情的眷顧。武生廖國森飾演魏忠賢,展示了奸雄的柔情一面,成為全劇的第一個高潮。

內地當代戲曲劇作家羅懷臻,曾創作多齣以旦角為故事核心的新劇,並認定戲曲角色「與時俱進」的重要性。《馬》劇的戲劇衝突場面雖然吸引觀眾,但編劇謝曉瑩似乎更著重描寫湘蘭與三位不同個性和年齡階層生角之間的感情關係,從而突顯了女性追求心中至愛的個人目標,從古代至現代都有關連。湘蘭受到魏忠賢和另一奸角朱孝廉相逼,幸得燈販秦燈兒相助而得脫險。燈兒對湘蘭一往情深,但最終未能獲得湘蘭傾愛,只落得一場遺憾。名伶李龍近年嗓音轉變,飾演秦燈兒更能展現角色的愁緒,下半場對湘蘭訴說心曲,李龍的滄桑唱腔足以打動觀眾情緒。

新劍郎及梁兆明分別飾演湘蘭的至愛王稚登及傾慕者王穆遠,二人都有恰如其分的表現。謝曉瑩飾演馬湘蘭貫穿全劇,上半場能夠展現角色的才氣和風骨;下半場末段年華老去,面對王稚登而突生銀髮的場面,若能再加心思讓角色的情緒深刻變化,便能讓全劇總結得更加動人。

佛琳

 (相關雜文見2024年9月25日大公報小公園版https://www.takungpao.com.hk/culture/237141/2024/0925/1014335.html)

星期二, 9月 24, 2024

我地個星球

 

香港演藝學院戲劇學院導演系學生蔡啟楓在Drama Lab導演日本劇作家柴幸男的作品 "Our Planet",中譯名為《我地個星球》。單從劇名可見演出完全忠於原作。

全劇由八位演員擔綱演出。在環形舞台之上,演員展示出高度團隊合作精神。全劇以一個日本家庭為軸心,透過家庭成員的出生和死亡,呈現時間流逝的點滴。劇本的獨特之處,在於劇作家運用了大量Rap Song作為話語傳達,演員需要以高度默契演譯及傳達近乎歌曲的台詞,並且在環形場區內作出全方位行動。

單從演出效果而言,演藝學生的表演賞心悅目,節奏明快,尤其是首尾兩場Rap Song群戲,展現了團隊的合作效果。導演的工作就是協助演員排練成形和凝聚節奏。純粹從演出來看,效果令人讚賞。

另一方面,這是一個源自外地的既定作品。現今科技世代,觀眾(以至任何人)都很容易從媒體查看到原劇的資料,甚至讀到原劇本和觀看不同版本的演出錄像。線上現存的劇本集顯示了原劇本有充分舞台提示,任何導演執導該劇都可按著劇本而行,從而排練成一齣「不太走樣」的演出。那麼這到底算不算抄襲或複製? 也許這是一個困難的學術議題,除非將演藝版本與原劇逐字逐句,以至每個動作反複對照,否則很難確認是否抄襲,而且也沒必要。

我覺得關鍵仍是演藝版本創作和訓練的初心。

我相信演藝學生就是覺得《我》是一齣好戲,故此便選為實習演出作品。無論導演系抑或表演系的學生,拿著成熟的劇本排練,並無不妥之處,更甚是可以藉著完備的劇本而享受排練過程。然而,觀眾──尤其是熱愛劇場藝術的人士,對演藝學生的演出都有著期望。假如學生能夠再消化或摸索演出的形式,滲入一些獨特手法,那怕是一點兒,從而形成一個香港獨有的版本,那麼便不易叫觀眾的期待出現落差。

佛琳

星期二, 9月 17, 2024

Under The See


"Under The See" 有一個有趣的主題:身軀矮小的人兒的視點與眾不同,在社會各層面皆有深刻感受。全劇分段進行,表面上主旨明確,但個別場口又似乎過於牽強。例如職場上爭權奪位,與身型高矮有何關聯? 

五位女表演者都有深刻而落力的表現,令全劇生氣勃勃,仍然可觀。

佛琳

星期一, 9月 09, 2024

塵歸土 土歸塵

中英劇團本劇季演出《塵歸土 土歸塵》,宣傳文案一再提及當年的《咪放手》,似乎有意將兩劇的創作風格和形式互作連繫。在我看來,《塵》劇以現代劇場科藝配合演員的表演條件,完全可視為全新創作,沒必要與昔日製作產生關聯。然而,沒有穩固紮實的根基,創新亦談何容易?

佛琳

(劇評全文刊登於IATC網站https://www.iatc.com.hk/doc/107527)

星期四, 8月 22, 2024

孫悟空大鬧書法元宇宙

《孫》並不是戲劇門類,但仍以一條簡單主線串聯整個活動。多位表演者以孫悟空作為角色身份,帶領觀眾遊走於不同的「元宇宙」,從中認識文字和書法的演化過程。整個活動都在元朗劇院的演藝廳進行,觀眾卻非呆坐在觀眾席。全體觀眾先被分成四組,在觀眾席上聽取表演者初步介紹之後,每組輪流走到舞台上預先劃分的不同區域:主舞台、側舞台和後舞台。每個區域都賦以不同主題:鴻蒙宇宙、五體宇宙、墨池宇宙、字法宇宙。順著流程進行,觀眾先認識象形文字的源頭,以至倉頡造字的竅門,並學習如何以九宮格寫字。接著轉往另一場區,從垂吊布幕的投影觀賞書法字體,同時聆聽表演者以口琴展現不同書法的速度。再往下來,下一個場區擺放了一個巨大墨池,讓觀眾親身體會墨汁獨特的氣味。最後一個場區更令人興奮,書法顧問徐沛之博士親臨教授「永字八法」的書寫技巧,讓所有觀眾都能即場學習。

整項活動最大特色就是善用了劇院的所有空間,並且活用了劇場科技作為教育手段。不論是變化多端的錄像投影,以及令人身歷其境的環迴音效,還有可讓每個觀眾都直接參與的電腦屏幕,都能讓參加者在短時間內有效認識中華文化。

佛琳

 (相關雜文見2024年7月21日大公報小公園版https://www.takungpao.com.hk/culture/237141/2024/0821/1002955.html)

星期二, 8月 20, 2024

收信快樂

碰劇團的導演黎柏健敢於創新,將A.R.Gurney 多年來常被公演的劇本 "Love Letters" 演繹為《收信快樂》,在葵青劇院黑盒劇場作出了具可觀性的演出。

所謂可觀性,乃是導演花了很多心思,將文本生動活潑地呈現在觀眾面前。原劇男女主角各自獨白而表達書信來往,現在《收》劇近似是由六個演員合演兩個角色的對話。節奏和分場都有重點展現。各自場面例如捉迷藏、辯論會,都將二人對話突出表現。六位演員合作無間,差不多兩小時都沒有離場,排練純熟,默契十足。

創新有理,但是有得有失。原著劇本對於文本和演員表演的舞台本質,《收》劇作出了全盤否定。角色多年來的心理和外在變化? 二者憑著說白而帶領觀眾進入的想像空間? 全劇有關時代的描寫? 在花樣百出的《收》劇都全然淹沒。

佛琳
 

星期一, 8月 05, 2024

又見再見

荃灣青年劇藝社在賽馬會創意藝術中心黑盒劇場演出《又見再見》。「荃青」乃是香港其中一個資深業餘劇團,《又》劇早在上世紀八十年代末期於荃灣藝術節首演。編劇參考了百老匯著名編劇紐‧西蒙的名劇《再見女郎》為意念,撰寫成以香港和澳門作背景的男女愛情故事。全劇有不少枝葉以劇場觀眾熟悉的戲劇為點子,例如《羅密歐與茱麗葉》及《慾望號街車》。只可惜編導為了讓更多團員參與配角演出,致令男女主角的核心感情關係開展不深,發展不夠。不過,「荃青」三十多年來仍然熱衷劇藝,自資主辦演出,藝術熱誠仍然令人敬佩。

佛琳

(相關雜文見2024年7月31日大公報小公園版https://www.takungpao.com.hk/culture/237141/2024/0731/996236.html)

阿怪

 「星期三劇社會」演出的原創劇《阿怪》,以兩男一女三位高中學生的成長經歷為故事結構。全劇以其中一男一女在成年後的校友聚會重遇作起點,二人追憶舊情,帶出求學時期所遇到的困難,以及成長路上的不同際遇。全劇的文藝腔調頗重,乃是一齣向青春致敬的頌歌。導演善用了該劇場獨有的後舞台演區,劇末打開後舞台原本關閉的大閘,交代其中一位角色原來在年輕時已經黯然輕生。全劇藉著輕鬆幽默的情節,刻意掩藏青年人沉鬱和備受忽視的感受。已逝者的選擇雖然不智,卻令成年人予以反思。

佛琳

(相關雜文見2024年7月31日大公報小公園版https://www.takungpao.com.hk/culture/237141/2024/0731/996236.html)

下一站,天國


下一站,天國》並非傳統敘事式戲劇。死去的人,前往天國之前需要在中轉站短暫停留,以「過渡者」的身份被另一批「引導者」帶領,並要選出一段個人認為最珍貴的回憶片段,然後才可安然出發至下一站的天國。《下》劇由五位「引導者」開展,引領數位不同年齡、性別和個性的已逝者回首前生,尋找各人得以釋懷的回憶片段。 

劇本沒有甚麼大道理,更可說是老生常談。各個「過渡者」都有其本身的小故事,但劇本並不深究探索,著眼於常人都會認同的共通體驗,例如與愛侶共享一頓午餐;與母親在春日下閒話家常。我一面觀劇,一面想像全劇如果保留日本式的櫻花文化,生命就像剎那間轉瞬而逝,但同時保留著永恆的思念。香港話劇團的粵語版本則注重與觀眾的溝通效果,將全劇背景改為地道香港。劇中角色喜愛的歌曲有舊歌《玫瑰玫瑰我愛你》,「引導者」會以粵語流行曲《笑看風雲》作串聯。另外,角色相關的事物例如瓊華酒樓、帆船等,都與香港環境息息相關,再加上演員生動而風趣的語言質感和形體動作,全劇能夠容易迎合本地觀眾口味。然而,全劇原本對於生命的流逝,以及人際間互相尊重的態度,也在笑聲當中輕輕帶過,未曾發揮更高感染力。

佛琳

(相關雜文見2024年7月29日大公報小公園版https://www.takungpao.com.hk/culture/237141/2024/0729/995546.html)

星期三, 7月 03, 2024


藝術乃是人民的精神結晶品,為人洗滌心靈;藝術亦可作為療癒工具,讓人重新振作。張雅麗創作及演出的獨腳戲《跣》,能夠發揮雙重效力,令人欣賞及感動。

大部份獨腳戲都以創作者的個人經歷或感受出發。《跣》以失婚者如何走出低谷為主要骨幹,情節不算哀傷,但估計亦能令部份同路人感同身受。張雅麗本身是專業演員,故此善用了各種劇場元素,整體演出以歌曲音樂為結構,舒發個人感受,亦能牽動觀眾情緒。一些小道具例如絨線花球,亦有助發揮情節效果。黑盒劇場的裝置簡潔有力,垂吊的繩索千絲萬縷,隱隱約約,逐步揭開心底情事。表演者亦能與觀眾有效互動,輕柔婉轉,親切怡人。

多首歌曲都抒發表演者的心情和訊息。惟是中段起的「指鹿為馬」,似是另有所指,與創作者和演出本身的格調並不配合,致令末段的總結欠缺圓滿效果。

佛琳

星期二, 7月 02, 2024

關於面對藝術生涯危機的我無意間成為拯救45周年演出勇者的那件事


《關》劇由年輕演員以自身經歷為出發點,作為中英劇團「45周年演出」的目標既要回顧過去,亦要展望將來。各演員費盡心思構思劇本,仍難達到上級要求。個別演員於是發掘劇團昔日戲寶,包括《芳草校園》、《禧春酒店》和《相約星期二》,希望以新手法展示劇團特色。可是事與願違,陰差陽錯,正式演出期間意外頻生,各演員唯有合作盡力拯救演出。

如此故事結構,基本上就是西方劇壇經典鬧劇《蝦碌戲班》(Noise Off)的再現。不過「太陽底下無新事」,中英劇團的年輕演員,能將本身劇團的三齣戲寶整合而成一齣新鬧劇的主要骨幹,亦是談何容易,當中所費心思,值得表揚。

這齣「周年演出」,當然仍有不少改進空間。全劇上半場過於著重邏輯推進,耗費篇幅交代前事(籌備演出過程),令劇情顯得拖沓。全劇所需解決的終極困難和目標(Super objective)亦不明顯,致令演員在下半場如何達致「唱生日歌」的過程,仍欠緊張氣氛。《蝦》劇或其他經典西方鬧劇例如《瘋狂夜宴搞偷情》(Don’t dress for dinner),所呈現的節奏感,在「周年演出」仍然有待改善。

不過,中英劇團作為本地較資深的劇團,多年來培育人才的成績貢獻良多。「周年演出」突顯了現時年輕演員的創作及表演才華,多位演員具有音樂天賦,作曲、填詞及編舞都由團員一手包辦。新一代演員潛質優厚,未來必可為本地劇壇發光發熱。

佛琳

(相關雜文見2024年7月2日大公報小公園版https://www.takungpao.com.hk/culture/237141/2024/0702/986937.html)

星期三, 6月 26, 2024

月明星稀


陳炳釗編寫的《月明星稀》,展示了過去、現在和未來的香港人圖像。從來,離與留都不是現代或香港社會獨有的事情。劇中的大姊慎多年前已經移民至南美洲蘇里南,劇情沒有交代她當年移民的原因,大概就是不同年代的人都有不同的情意結,總之就是「要尋找更好的生活」。離鄉別井實在是各有因緣。

全劇主要角色包含四組人物,都在不同背景和原因之下離開香港,遠走異地。昔日說的移民,現在說成是「移居」,就是因為與香港仍然若即若離,潛藏關係。編劇很有技巧地展示了背後的社會原因,沒有觸碰紅線,卻能令觀眾心神領會。「圖書館」乃是全劇最引人的場次,點到即止,卻又無限唏噓。

劇本以新文本方式編成,其實就是以描述式寫法建構台詞,避免角色過於沉溺,觀眾亦不用過度感性。編劇做了不少資料搜集功夫,對於海外生活的角色,是否確實如此,也許是「寒天飲雪水,點滴在心頭」。我更關心在香港和意欲選擇留在香港的角色,更欣賞劇中的台詞:「開心沒有高低之分,卑微的開心也是開心!」不管角色選擇如何,也應獲得同等尊重。

導演梁菲倚和盧宜敬亦很尊重劇本,沒有甚麼不必要的調度及刻意處理。然而,兩面觀眾的舞台是否就是最佳選擇?我較有保留。現時的舞台形式難以呈現循環不息的人物狀態。

佛琳

白蛇新傳


《白蛇新傳》乃是梁森兒於二00九年為該年度劍心粵劇團的學員編寫的劇本,內容包含《白蛇傳》一直以來流傳的所有細節,包括遊湖、驚變、盜仙草、水漫金山、斷橋產子、仕林祭塔。是次再演《白》劇,由歷年來曾於「劍心」學藝,現已投身職業演員行列的新秀擔綱演出。當中關凱珊是「劍心」的核心成員,早已是本地職業戲班的中流砥柱;陳紀婷、吳倩衡和梁芷萁的班齡相對較淺,各人都曾授業於「劍心」,是次分別飾演白蛇、許仙和青蛇,各人的行當合適,表演賣力。除此之外,「水漫金山」場次由兩名兒童演員飾演僧人,另有十多名不同年齡的兒童演員擔演兵將,雖然出場時間不多,但仍用心演出。綜觀而言,《白》劇反映「劍心」三十年來培育粵劇新秀作出不少貢獻。

佛琳

(相關雜文見2024年6月26日大公報小公園版https://www.takungpao.com.hk/culture/237141/2024/0626/984969.html)

星期二, 6月 25, 2024

武生開打


榮念曾最新的實驗戲曲作品《武生開打》,香港文化中心劇場從天幕至地台為連貫的白色底板,既方便投影之用,亦可作為無邊的想像伸延。舞台下方一張小桌子用作敲擊,另有一張進念‧二十面體常用的椅子,二者便成為戲曲「一桌二椅」的簡約裝置,再加上戲曲演員以黑色頭巾朦臉並只穿著「練功靠」,即是練功時穿著的武將服飾,一切都是將傳統戲曲配置化繁至簡,只保留純粹的劇場符號。全劇以兩段折子作串聯,包括戲迷必定熟悉的《挑滑車》和《沉江》。前者是南宋武將高寵兵敗之事;後者是明末史可法誓死護城的事跡。故事的細節並不重要,該兩個角色都是為國捐軀的武將,他們的家國觀念如何延續至當下社會,乃是劇場可供思考的議題。

 

舞台上的視聽和肢體動作是榮氏的傳達訊息工具,投影出現的四字詞語,例如「憂國憂民、瘋人瘋語、娛人娛己、四大皆空」皆是惹人遐思。戲曲演員在上下半場以武生功架展現高寵和史可法的形象,前者的挑車動作仍然流露戲曲元素,但兩個武生如何從投影以及其他表演者的配套之下,思索當代環境的生存狀態,乃是《武》劇的最終實驗目的。上半場高寵面對山林投影時所見的字幕「無」,再至下半場史可法於相同場景,面對江河投影時所見的字幕「空」,二者既連貫亦各有所指,今古皆通。

佛琳

(相關雜文見2024年6月25日大公報小公園版https://www.takungpao.com.hk/culture/237141/2024/0625/984626.html)

星期三, 6月 19, 2024

粵劇《大鼻子情聖》


粵劇《大鼻子情聖》可視為文化移植之作。首先,故事時空轉為明朝正統年間,明英宗御駕親征北伐瓦刺的時期,以之作為角色的背景。禁衛軍將領朱不凡是一位武藝高強的統領,文武全材,可惜天生一個大鼻子,令他不敢向表妹徐綺珊郡主傾訴心曲。羅氏依照原劇的結構,撰寫成香港普遍流行粵劇的六個分場,既與原著一脈相承,同時以粵劇曲藝為角色賦予新貌。

 

原劇所有重要場口都能以粵劇形式呈現。頭場「戲園邂逅」,朱不凡先懲戒演員金鑲玉,再與他人作出比劍。朱不凡以詩詞對自己的大鼻子自嘲:「似駝峰號角,孤峰獨懸;鼻水似江河,鼾聲風雷現。」最終於八句七言絕詩完成時,刺中對手要害。有關曲詞,展示羅氏深厚的文學知識,亦能轉化於戲劇情節之上,文學與戲劇共冶一爐。另一個經典場口是第四場「樓台情歌」。朱不凡代替同袍及情敵朱翊豪向樓台上的徐郡主唸詩傳情:「心中話由他人口中傳」場面溫柔凄美,令人心醉。

 

綜觀全劇,滿載粵劇元素,但是擊樂較輕,弦樂較濃。當中不乏西樂伴奏,低音沉厚,為全劇倍添哀怨愁思,乃是粵劇舞台上難得一見的浪漫曲本。

佛琳

(相關雜文見2024年6月19日大公報小公園版https://www.takungpao.com.hk/culture/237141/2024/0619/982765.html)

星期二, 6月 18, 2024

回憶升降機


《回憶升降機》是本地原創的音樂劇。故事主人翁Kevin的父親在醫院進入彌留狀態,惟是Kevin對父子之間往昔的糾結未能釋懷,故此不願意與父親作出最後和解。Kevin進入醫院的升降機後,卻能在不同樓層追憶和審視從前的每段時光,揭開他與父親和同父異母妹妹的一段奇情關係。

 

《回》以輕音樂劇型式述說一個倫理親情故事,創作意念可取,但是劇末的細節過於兜轉和欠缺仔細鋪排,令觀眾感到兀突和說服力不足。猶幸導演安排同一演員飾演不同年代固定角色,演員的表演和歌舞令到演出生色不少,以及展現整體的團隊合作精神。

佛琳

(相關雜文見2024年6月18日大公報小公園版https://www.takungpao.com.hk/culture/237141/2024/0618/982396.html)